La Liseuse - Georges Appaix

Torgnoles

2011-04-11T11:35:00Z

duo avec Jean-Paul Bourel
création novembre 2011 au Théâtre des Bernardines / Festival Dansem à Marseille

Extraits musicaux :
The Rolling Stones : Waiting for a friend - Bob Dylan : Bob Dylan's 115th dream -
Bob Dylan : If you see her, say hello - Les Rita Mitsouko : Alors c'est quoi -
Velvet Underground : After hours - Andy Emler MegaOctet : Regamuse -
Lou Reed : A gift - Lou Reed : No chance - Otis Redding : My lover's prayer
et les voix de : Claudia Triozzi, Marco Berrettini et Sabine Macher

Production Compagnie La Liseuse,
en partenariat avec L'Officina - atelier marseillais de production/dansem et le théâtre des Bernardines (résidence de création).

Remerciements à Cécile Maurel et à Melk Prod (compagnie Marco Berrettini).

« Un duo ? Usé !
Un binôme ? Trop technique !
Une paire ? Trop bouliste !
Un couple ? Non. Ca n'est pas le propos.
Un tandem ! Pas mal !
Des énergies qui s'ajoutent en allant vers la même direction, une confiance mutuelle, un seul guidon mais on peut se relayer le cas échéant !
Chercher, quoi qu'il en soit une relation de travail particulière, un équilibre dans la dissymétrie.
Rencontrer une personne d'une autre génération et mettre sur la table les préoccupations récurrentes de ce travail, pour chercher dans la confrontation à l'autre une forme différente, jamais ou très peu éprouvée depuis les débuts de ce travail, entre les spectacles de groupes ( 6,7,8,9 interprètes) et trois expériences de solo.
Remettre en jeu la relation au langage et la relation au corps en mouvement et y ajouter l'altérité. »

Georges Appaix
octobre 2010

Sextet mouvementé pour salle de lecture

2010-04-09T15:03:00Z

durée : 40 minutes
conception et réalisation du grand livre : Atelier Fabre Marseille
production : Compagnie La Liseuse, Marseille Provence 2013, Scène Nationale de Mâcon

co-production : La Minoterie théâtre de la Joliette / marseille objectif DansE, les Archives et Bibliothèque Départementales Gaston Defferre, la BMVR l'Alcazar.

Le Silence de la Bibliothèque ??

C'est assez beau le silence de la bibliothèque, le recueillement moins le religieux !
La concentration... la pensée... la rêverie...
Et si tout cela venait à être perturbé, brièvement, provisoirement, ça va de soi ? Si certains livres, certains lecteurs aussi étaient tout-à-coup pris d'agitation, d'agitation sonore qui plus est ?
Nous sommes six dans l'espace de la salle de lecture, plus les spectateurs, assis aux tables.Six danseurs, acteurs, liseurs, diseurs ; diseurs et demi, comme disait l'autre !
Six dont un qui s'y entend pour mettre en mouvement des objets, en l'occurrence des livres, et un musicien, percussionniste, pour en faire entendre le son !
Du texte circule, ou bien un texte circule, un texte ou une phrase ou un mot, tout autour de la salle et passant d'un interprète à un autre.
Changeant de forme aussi peut-être, d'une forme sonore à une forme écrite, d'une forme musicale à une forme plastique, du parler au chanter, d'un individu à un chœur.
Sortant des livres ou de nos mémoires, une arborescence ; les choses s'appellent, s'induisent les unes les autres ; par des rapports de sens ou de son, de rythme ;
Les livres nous emmènent, se mettent à avoir leur vie propre, si ce n'était pas déjà le cas. Des livres qui bougent comme d'eux mêmes, des livres enchantés !!

Georges Appaix, novembre 2009

C'est un livre,
ceci est un livre.
C'est un livre à lire,
A voir, livre à voir
Ou à avoir .
Livre ouvert à voir
Ou à avoir ouvert, pour voir,
Pour lire, pouvoir lire.

C'est un bouquin
Un bouquin
Sorti par conséquent, pas forcément
Mais fréquemment,
De chez le bouquiniste,
Un bouquiniste !

C'est une somme, un ouvrage, un recueil
Une anthologie, toute une vie,
Un livre de chevet
A emporter sur l'île
A déguster sur place,
A dévorer, j'ai adoré !

Georges Appaix, mars 2009

Bon, alors là, c'est Zola, en bas
En haut, Hugo,
Giono, Michaux, Rimbaud et Le Clezio.
Aussi en haut,
La Fontaine et Verlaine,
Flaubert et Prévert,
Quignard et Bachelard,
Lucrece et Cervantes.
Pichette et Beckett,
Sur les tablettes,
Mallarmé, là, posé.
Proust, sur une longue étagère
Sarraute, à lire, sans faute !
Séneque, c'est'l nec !
Shakespeare dans le théatre,
Spinoza, là
Villon, Lautréamont, Simon, Bergson
Bon !
Diderot, en haut
De Luca, là
Duras, en face
Queneau, en haut
Reda, là
Duras, toujours en face
Deleuze, aussi
Montaigne, Rabelais
Ponge, Perec, Musil
Monge, Purec, Pesil
Mongec, Puril, Pese
Megilpuperonsec……..
…….
Gertrud Stein ?

Georges Appaix, mars 2009

Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre

2009-07-15T13:50:00Z

création mars 2008

durée : 65 minutes

doproduction : Compagnie La Liseuse, Théâtre Garonne de Toulouse, Pôle Sud, scène conventionnée de Strasbourg, Théâtre National de Chaillot Paris

remerciements pur les costumes à Divertimento et à Sessun

Extraits musicaux :
Tim Berne - Ornette Coleman - Lou Reed - Marc Ducret -
Otis Redding

« Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre », pièce pour sept interprètes danseurs a pour point de départ le texte

« Question de goûts » , texte éponyme du solo créé et interprété par Georges Appaix en octobre 2007 à la Friche de la Belle de Mai à Marseille dans le cadre du festival ActOral6./Montévidéo/M.O.D.

Le solo se fonde sur la confrontation de ce texte à un corps particulier ayant vécu une histoire, elle aussi particulière, avec la danse.

Autre forme, autre rapport au même texte,

« Rien que cette ampoule… » propose une autre approche de la question du spectacle vivant, question qui est au cœur du texte ; considérer le plateau comme une page blanche et refaire, avec le spectateur, comme en le prenant à témoin, le chemin qui conduit à une forme spectaculaire.

Par quoi commencer, qu'écrire sur cette page et comment l'écrire en fonction de ce que nous y apportons de nous-mêmes et de notre perception du monde et de la relation que nous recherchons avec celle ou celui qui vient dans le théâtre ?

Comme si la première chose à savoir n'était pas « de quoi va-t-il s'agir ? » mais plutôt « quelle relation avec le spectateur veut-on essayer de vivre ? ».

Essayons de refaire avec elle ou lui le chemin qui va du rien ou de l'infini des possibles vers un quelque chose… partir de l'individu sur la scène et aller vers le collectif en passant par le duo (le dialogue !?), s'intéresser à l'apparition de la danse comme à celle de la voix, au premier mot éventuellement prononcé et à la première note de musique ; reparcourir attentivement l'étendue des questions posées par cette étrange activité, en compagnie du spectateur.

Pas une auto-célébration d'initiés pour initiés mais le questionnement d'une situation qui met en jeu la pensée, le corps et la recherche d'une qualité de relation, de part et d'autre.

Que le spectacle Re commence

Qeorges Rappaix

Ça n'est pas du travail !
Ça n'est pas non plus du loisir !

Ça n'est sûrement pas une cérémonie ni un moment d'exaltation extrême, une perte de soi ; non...
C ‘est difficile en général.
C'est fatigant.
C'est parfois surprenant, ça peut-être très joyeux.
On en rêve.
On s'inquiète du costume.
On transpire, surtout les hommes.
On s'oublie, puis quelque chose nous ramène à la conscience de ce qu'on est en train de faire, de dire, et là ça peut être dangereux, puis on s'oublie à nouveau et on effectue à travers ces allers-retours ce pourquoi on est là !
On peut s‘amuser.
C'est parfois toute une vie.
C'est rarement satisfaisant.
C'est irremplaçable.

Georges Appaix

Sire Ennemi Dinette

2008-07-09T07:03:00Z

Création pour l'espace public dans le cadre des commandes de Lieux Publics : Sirènes et midi net

- Chronologie

Pentatonique

2005-12-01T16:16:00Z

Création au Théâtre Garonne

Durée : environ 40 mn

Cinq interprètes.
Ils ont en commun une expérience respectable de la scène et ont collaboré fréquemment à mes petites tentatives ; souvent aux mêmes d'ailleurs.
Ils ont ce rendez-vous particulier pour quelque chose de légèrement différent, une « performance », un moment scénique, une occurrence….
Plus de légèreté dans l'élaboration du travail et sans doute une place encore plus grande donné à l'individu.
Eux seuls, pas de décors, peu ou pas de lumières, peut-être même pas de plateau. Du son : un lecteur de C.D. qu'eux-mêmes commandent pour nous faire entendre des musiques ; un micro probablement.
Quelques objets.
Ils sont dans l'espace, chacun comme s'il y était seul.
Ils s'interrompent, ou paraissent s'ignorer, formant alors des duos ou trios inopinés.
Ils sont simplement, si l'on peut dire, dans cette ambiguïté, cet entre-deux : être soi-même mais aussi cet autre, qui agit, se comporte, s'exprime différemment et demeure pourtant reconnaissable, familier.
Ils sont sur scène !
Proches et pourtant si différents !
Pour tenter une formule, ils mentent la vérité !
Ou bien, ils sont plus vrais que nature !

Georges Appaix
Avril 2005

Non seulement...

2003-07-08T09:53:00Z

création au Théâtre de l'Agora, scène nationale d'Evry et de l'Essonne

chansons
Song, La chanson la plus courte, J'avoue, La java des mots, Tu ris, Oh tu sais, Le Cha-cha du temps, La chanson que… : paroles et musique Georges Appaix, arrangements Pascal Gobin et Marcel Atienzar
Die Ballade vom ertrunkenen Maedchen (Brecht / Weil), Rimes Mi Magdalena (Bojalil), Sabor a mi (Carrillo) (Nougaro/Romano),

Coproduction
Compagnie La Liseuse
La Halle aux Grains - Blois
Avec le soutien du Théâtre de l'Agora, scène nationale d'Evry et de l'Essonne
avec l'aide de L'ADAMI
Remerciements à la Minoterie - Théâtre de la Joliette, Marseille

Non seulement… ?

Une évocation de la chanson d'une part, d'abord en tant que domaine particulier de l'Écriture, à la croisée des chemins de la Musique et du texte mais aussi en tant que lieu privilégié de la présence scénique, du Music-Hall au Rock-and-Roll en passant par l'Opérette.

La Danse est là, tout près, compagne de fredaine, prête, au moindre balancement à partager les ivresses, les mélancolies, les syncopes de la mesure, mais aussi prompte à reprendre à tout instant son indépendance !

Il y a d'autre part un appétit personnel, qui est à l'origine de tout le travail vocal récurrent au sein de La Liseuse, qui me conduit aujourd'hui à tenter l'aventure…

Alors, tu veux Chanter ?

Georges Appaix
février 2003

Rimes

J'aime la vie quand elle rime à quelque chose
J'aime les épines quand elles riment avec la rose
J'aimerais même la mort si j'en sais la cause
Rimes ou prose
J'aime ma chanson quand elle rime avec ta bouche
Comme les ponts de Paris avec bateau mouche
Et la perle des pleurs avec l'œil des biches
Rimes tristes
J'aime les manèges quand ils riment avec la neige
J'aime les nains qui riment avec Blanche Neige
Rimons rimons tous les deux
Rimons rimons si tu veux
Même si c'est pas des rimes riches
Arrimons nous on s'en fiche
J'aime la vie quand elle rime à quelque chose
J'aime les épines quand elles riment avec la rose
Rimons rimons belle dame
Rimons rimons jusqu'à l'âme
Et que ma poésie
Rime à ta peau aussi.

Aldo ROMANO / Claude NOUGARO

La maquette

2002-03-05T11:08:00Z

Proposition de Georges Appaix (2000) préparant la création 2002, Non seulement.

Présenté au studio La Liseuse, La Friche La Belle de Mai à Marseille
et en 2002 à la Halle aux Grains de Blois.

M. encore !

2001-07-01T15:25:00Z

création les 18, 19 et 20 janvier 2001 au Théâtre Toursky / Marseille Objectif Danse

coproduction : Compagnie La Liseuse / Théâtre de la Ville, Paris / Festival d'Automne à Paris/ Marseille Objectif Danse / Théâtre Toursky / Relais culturel du Château Rouge à Annemasse / Théâtre Garonne, Toulouse

remerciements au Groupe Dunes, Agnès B. au Système Friche Théâtre à La Minoterie - Théâtre de la Joliette et à la société Eye'DC.

M. encore ! est un projet qui se distingue, entre autres choses, des projets précédents par un travail d'images vidéos qui devrait prendre une place assez importante : essayer d'utiliser les images comme le texte, en les glissant subrepticement dans la combinatoire des éléments scéniques, en tentant de leur
faire produire du mystère, de l'interrogation, de la malice...
Sur le plateau de M encore !, les interprètes vont par moment partager l'espace avec leur propre image vidéo, image instantanée, filmée sur le plateau, mais
aussi image enregistrée et restituée de la même personne dans la même action et dans un autre temps.

Georges Appaix - novembre 2000

La logique d'une pensée est comme un vent qui nous pousse dans le dos, une série de rafales et de secousses. On se croyait au port, et l'on se retrouve rejeté en pleine mer.

Gilles Deleuze - Pourparlers

Les brèves

2000-07-01T13:46:00Z

Propositions de Georges Appaix (2000) préparant la création 2001, M encore !

Les Brèves 3 ont été présentées les 5/6 octobre 2000 au Festival Dansem 2000.

L est là

1999-07-01T13:39:00Z

Création 1999

coproduction :
compagnie La Liseuse, Théâtre Paul Eluard de Bezons (dans le cadre de la résidence de la compagnie avec le soutien de la Ville de Bezons, du Département du Val d'Oise et de la DRAC Ile-de-France), Théâtre de la Ville Paris, la Halle aux Grains - Scène Nationale de Blois. Avec le soutien du Théâtre de Garonne de Toulouse. Avec le concours de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur et l'aide de l'ADAMI.

Elle est là est ailleurs.

En tous cas pas là !

Comme si le spectacle se refusait à tout objet, à tout projet trop précis.

Une réponse, peut-être, à l'esprit de classification, de situation, de mise en boite qui préside en matière de spectacle vivant et qui ne correspond pas à ce qui me semble constituer la danse contemporaine, l'aptitude justement à démonter les cloisons ou à passer à travers.

Une revendication du droit à ne parler de rien pour essayer de dire certaines choses ?

Une tentative de chercher l'énergie non dans l'idée ou les idées mais dans la relation avec les interprètes et l'histoire du travail mené, au fil des spectacles, souvent avec les mêmes.

Tenir tête à l'extrème ouverture des possibles, au vertige de l'infinité de ce qui peut naître d'un corps, des mots qui peuvent être dits et de tout ce qu'il y aurait entre ces mots, pour choisir !

Elle est là, mais loin aussi !

Elle est là emprunte en chemin des mots de femmes, principalement Marguerite Duras et Nathalie Sarraute.

G .A.

Il lui manquait quelque chose pour être là.

Marguerite Duras