La Liseuse - Georges Appaix

Univers Light Oblique

2013-05-15T09:37:58Z

Conception et mise en scène de Georges Appaix

Création 2013 dans le cadre du Festival de Marseille_danse et arts multiples et de marseille objectif DansE.

Coproduction Compagnie La Liseuse, Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, Festival de Marseille_danse arts multiples, marseille objectif DansE, Pôle Sud Strasbourg scène conventionnée pour la danse.

Avec le soutien de la SCIC Friche La Belle de Mai.

Avec l'aide de l'Adami

Musiques, extraits musicaux : Tony Williams / Boris Vian / Serge Gainsbourg / Jean Constantin / Leo Ferré / Alain Souchon / The mothers of Invention / Lou Reed / Lucio Battisti / Adriano Celentano / Otis Redding / Ludwig van Beethoven

Voix/textes : Gilles Deleuze, « l'abécédaire » / Ghérasim Luca,
« Quart d'heure de culture métaphysique » /
Heinz Wisman / Marguerite Duras, « Ecrire ».

C'est un projet sur l'écriture et sur les écritures.

Ecriture au sens large, d'une part, incluant la notion d'écriture de la danse, ou comment des sensations, des idées, des intuitions peuvent être traduites dans une forme lisible par tous, visible en tous cas par tous.
Les écritures, c'est-à-dire la matérialisation du langage sur un support, les alphabets, les typographies, les calligraphies.

Il s'agit de confronter le corps en mouvement et la présence scénique des danseurs à ces deux notions, tout en voyageant dans un univers visuel d'écritures, depuis les origines de celles-ci, environ 600 ans avant notre ère quelque part entre Tigre et Euphrate, jusqu'à des formes contemporaines, sous forme de projections d'images.

Six danseurs baignant dans l'écriture comme on dirait dans l'air ou l'eau, la respirant ou y nageant et sans doute aussi jouant avec elle comme on dirait jouer avec les mots !

Georges Appaix
Juin 2012

L'écrit ça arrive comme le vent, c'est nu, c'est de l'encre, c'est l'écrit et ça passe comme rien d'autre ne passe dans la vie, rien de plus, sauf elle, la vie.

Écrire - Marguerite Duras

Posteriori

2006-07-01T15:11:00Z

Création au Théâtre d'Arles le 10 mars 2006
re-création du spectacle Antiquités

Répertoire/Création

A Posteriori se construit sur des allers-retours, au sein d'un même spectacle, entre parties nouvellement créées et extraits d'Antiquités ; pièce fondatrice du répertoire de la compagnie la Liseuse créée en 1985. Ces extraits, remontés d'après la notation Laban, sont insérés au spectacle comme le seraient des flash-back au cinéma.

Vingt et un ans après la création d'Antiquités, une nouvelle équipe est associée au travail d'A Posteriori.

Donc “A” – comme Antiquités - pièce fondatrice du répertoire de la compagnie La Liseuse, créée en 1985. Penchée sur le passé : une chorégraphie minimaliste, rigoureuse et complexe, empreinte d'humour et de poétique méditerranéenne. Une danse psalmodiée sur les vers d'Homère et qui demandait d'emblée aux interprètes un grand investissement choral. Cette pièce inaugurait le travail de la compagnie et portait en elle les fondements du travail développé ensuite à travers de nombreuses créations. Ce remontage (20 minutes) se fait grâce à la partition, en notation Laban, de Marion Bastien, choréologue.

Et “ Posteriori ” puisqu'on y associe une création (40 minutes) sur le même thème.

A Posteriori met en perspective aujourd'hui l'origine de la démarche artistique, c'est le point de vue actuel de Georges Appaix sur les croisements de l'écriture et de l'improvisation, du texte et du chant, sur la fragmentation du récit, les aléas du sens, les vertus de la légèreté.

Ulysse semble subir son sort comme un marin subit les éléments naturels et n'avoir que peu de prise sur l'adversité et pourtant, ces années perdues, le sont-elles vraiment ?

Georges Appaix

Once upon a time...

2004-07-01T15:31:00Z

Création 2004
les 4 et 5 novembre 2004 au Théâtre de Nîmes

Coproduction
Compagnie La Liseuse, Le Théâtre de Nîmes, Pôle-Sud de Strasbourg, Scène conventionnée Danse et Musique, Théâtre de l'Agora-Scène Nationale de l'Evry et de l'Essonne, Le Théâtre, Scène Nationale de Poitiers, Le Vivat à Armentières, Scène conventionnée Danse et Théâtre.

Musiques :

« My Favourite Things » (Rodgers/Hammerstein) par John Coltrane, in « Visit to Scandinavia », in « Selflessness », in « New thing at Newport ».
« Kneeplay 3 » de Philip Glass in « Einstein on the beach ».
« Illusion, coma, pimp and circumstances » de Prince, in « Musicology ».
"Oléo"et « Doxy » de Sonny Rollins in « Our man in jazz ».
« Una muy bonita » de Ornette Coleman in « The complete Atlantic recording ».
compositions d'Olivier Renouf.

Construction décor : atelier du Théâtre de Nîmes, Guy Canonge
Diapositives : oeuvres de Giorgio Morandi©ADAGP Paris

Un conte de fées ?

Non, pas d'histoire !
N'essayez pas de nous raconter des histoires !
Des gens, ça oui, des corps doués de vie et qui s'occupent ; sont préoccupés plutôt.
De quoi sont-ils préoccupés ?
De choses simples, d'objets, de peintures, de la musique, des mots aussi…
Eux sont attentifs à ces choses simples et nous les rendent proches, si proches qu'elles en deviennent différentes, … comment dire, abstraites peut-être ?
Est-ce que cette « abstraction », si difficile à définir, ne serait pas un regard différent porté sur la réalité, une attention particulière aux choses qui va plus loin que les attendus et que l'on retrouve dans ces corps eux-mêmes, dont le mouvement est l'une des langues, dans une éloquence curieuse et enthousiaste.
Ces endroits aussi, quand les objets produits par les artistes sont à la lisière de cette idée d'abstraction, comme dans les toiles de Morandi ou dans certaines époques du jazz ; pas une rupture, la mise en œuvre d'une idée radicale, mais une simple évidence dans l'approfondissement d'un travail.

Georges Appaix
Juin 2004

J'ai beau les mal juger, voir en eux des abstractions qui n'ont ni le poids ni le sérieux des choses, faire tinter les mots – abracadabravement promus coupes de cristal, cloches, monnaie jetée sur un comptoir, voire hochets qu'on secoue – aura toujours été l'un de mes plaisirs les plus grands. S'il vient un jour où, n'éveillant plus dans mon esprit aucun écho ému, ils ne seront plus pour moi que ce qu'ils sont (les signes morts d'une algèbre) alors je penserai que le silence est d'or.
…
Qu'est ce qui me retient de brouiller l'ordre des mots, d'attenter de cette manière à l'existence toute apparente des choses ?

Michel Leiris - Langage Tangage ou Ce que les mots me disent

La maquette

2002-03-05T11:08:00Z

Proposition de Georges Appaix (2000) préparant la création 2002, Non seulement.

Présenté au studio La Liseuse, La Friche La Belle de Mai à Marseille
et en 2002 à la Halle aux Grains de Blois.

M. encore !

2001-07-01T15:25:00Z

création les 18, 19 et 20 janvier 2001 au Théâtre Toursky / Marseille Objectif Danse

coproduction : Compagnie La Liseuse / Théâtre de la Ville, Paris / Festival d'Automne à Paris/ Marseille Objectif Danse / Théâtre Toursky / Relais culturel du Château Rouge à Annemasse / Théâtre Garonne, Toulouse

remerciements au Groupe Dunes, Agnès B. au Système Friche Théâtre à La Minoterie - Théâtre de la Joliette et à la société Eye'DC.

M. encore ! est un projet qui se distingue, entre autres choses, des projets précédents par un travail d'images vidéos qui devrait prendre une place assez importante : essayer d'utiliser les images comme le texte, en les glissant subrepticement dans la combinatoire des éléments scéniques, en tentant de leur
faire produire du mystère, de l'interrogation, de la malice...
Sur le plateau de M encore !, les interprètes vont par moment partager l'espace avec leur propre image vidéo, image instantanée, filmée sur le plateau, mais
aussi image enregistrée et restituée de la même personne dans la même action et dans un autre temps.

Georges Appaix - novembre 2000

La logique d'une pensée est comme un vent qui nous pousse dans le dos, une série de rafales et de secousses. On se croyait au port, et l'on se retrouve rejeté en pleine mer.

Gilles Deleuze - Pourparlers

Les brèves

2000-07-01T13:46:00Z

Propositions de Georges Appaix (2000) préparant la création 2001, M encore !

Les Brèves 3 ont été présentées les 5/6 octobre 2000 au Festival Dansem 2000.

Madrigal

1999-07-01T13:45:00Z

Création les 18 et 19 juillet 1999 dans la cour de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers à Aix-en-Provence pour le Festival Danse à Aix 99.
Pièce vocale polyphonique sur un texte profane de Francis Ponge (25 mn) avec 21 danseurs amateurs.

- Chronologie

Je ne sais quoi

1997-07-01T12:33:00Z

co-production La Liseuse / Le Parvis scène Nationale Tarbes Pyrénées
avec l'aide de l'ADAMI et de la région PACA

Je ne sais quoi

Ce Je ne sais quoi
Ces Je ne sais quoi que l'on attend
que l'on s'attend au détour d'une répétition,
et que l'on essaie,
un peu en vain,
de retenir quand ils apparaissent
dans un mouvement ou une voix, sur un visage...
Cette façon de parler, ce léger accent,
une manière de danser avec On ne sait quoi d'unique.
Tous ces mots, ces chants,
déjà entendus.
Ces petites intuitions
suivies, presque au hasard,
au cours d'On ne sait quelle flânerie de travail
et qui font,
qui fondent tout à coup
un Je ne sais quoi de consistant et qui vibre dans l'air...
Et...

Georges Appaix - Octobre 1996

Nous ne sommes pas dans les mots pour parler d'eux, ou de leurs “contenus”, mais pour parler avec eux.
Pourquoi, parlons-nous la même langue et parlons-nous différemment ?
Alors, au lieu de penser le silence comme manque, nous pouvons, au contraire, penser le langage comme excès.
L'homme ne se donne pas le temps de travailler la différence entre parler et signifier.
Ainsi, penser le silence, c'est penser la solitude du sujet face au sens...
Dire c'est “dire quelque chose de quelque chose”.

Eni Puccinelli Orlandi - Les formes du Silence dans le mouvement du sens