La Liseuse - Georges Appaix

Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre

2009-07-15T13:50:00Z

création mars 2008

durée : 65 minutes

doproduction : Compagnie La Liseuse, Théâtre Garonne de Toulouse, Pôle Sud, scène conventionnée de Strasbourg, Théâtre National de Chaillot Paris

remerciements pur les costumes à Divertimento et à Sessun

Extraits musicaux :
Tim Berne - Ornette Coleman - Lou Reed - Marc Ducret -
Otis Redding

« Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre », pièce pour sept interprètes danseurs a pour point de départ le texte

« Question de goûts » , texte éponyme du solo créé et interprété par Georges Appaix en octobre 2007 à la Friche de la Belle de Mai à Marseille dans le cadre du festival ActOral6./Montévidéo/M.O.D.

Le solo se fonde sur la confrontation de ce texte à un corps particulier ayant vécu une histoire, elle aussi particulière, avec la danse.

Autre forme, autre rapport au même texte,

« Rien que cette ampoule… » propose une autre approche de la question du spectacle vivant, question qui est au cœur du texte ; considérer le plateau comme une page blanche et refaire, avec le spectateur, comme en le prenant à témoin, le chemin qui conduit à une forme spectaculaire.

Par quoi commencer, qu'écrire sur cette page et comment l'écrire en fonction de ce que nous y apportons de nous-mêmes et de notre perception du monde et de la relation que nous recherchons avec celle ou celui qui vient dans le théâtre ?

Comme si la première chose à savoir n'était pas « de quoi va-t-il s'agir ? » mais plutôt « quelle relation avec le spectateur veut-on essayer de vivre ? ».

Essayons de refaire avec elle ou lui le chemin qui va du rien ou de l'infini des possibles vers un quelque chose… partir de l'individu sur la scène et aller vers le collectif en passant par le duo (le dialogue !?), s'intéresser à l'apparition de la danse comme à celle de la voix, au premier mot éventuellement prononcé et à la première note de musique ; reparcourir attentivement l'étendue des questions posées par cette étrange activité, en compagnie du spectateur.

Pas une auto-célébration d'initiés pour initiés mais le questionnement d'une situation qui met en jeu la pensée, le corps et la recherche d'une qualité de relation, de part et d'autre.

Que le spectacle Re commence

Qeorges Rappaix

Ça n'est pas du travail !
Ça n'est pas non plus du loisir !

Ça n'est sûrement pas une cérémonie ni un moment d'exaltation extrême, une perte de soi ; non...
C ‘est difficile en général.
C'est fatigant.
C'est parfois surprenant, ça peut-être très joyeux.
On en rêve.
On s'inquiète du costume.
On transpire, surtout les hommes.
On s'oublie, puis quelque chose nous ramène à la conscience de ce qu'on est en train de faire, de dire, et là ça peut être dangereux, puis on s'oublie à nouveau et on effectue à travers ces allers-retours ce pourquoi on est là !
On peut s‘amuser.
C'est parfois toute une vie.
C'est rarement satisfaisant.
C'est irremplaçable.

Georges Appaix

Once upon a time...

2004-07-01T15:31:00Z

Création 2004
les 4 et 5 novembre 2004 au Théâtre de Nîmes

Coproduction
Compagnie La Liseuse, Le Théâtre de Nîmes, Pôle-Sud de Strasbourg, Scène conventionnée Danse et Musique, Théâtre de l'Agora-Scène Nationale de l'Evry et de l'Essonne, Le Théâtre, Scène Nationale de Poitiers, Le Vivat à Armentières, Scène conventionnée Danse et Théâtre.

Musiques :

« My Favourite Things » (Rodgers/Hammerstein) par John Coltrane, in « Visit to Scandinavia », in « Selflessness », in « New thing at Newport ».
« Kneeplay 3 » de Philip Glass in « Einstein on the beach ».
« Illusion, coma, pimp and circumstances » de Prince, in « Musicology ».
"Oléo"et « Doxy » de Sonny Rollins in « Our man in jazz ».
« Una muy bonita » de Ornette Coleman in « The complete Atlantic recording ».
compositions d'Olivier Renouf.

Construction décor : atelier du Théâtre de Nîmes, Guy Canonge
Diapositives : oeuvres de Giorgio Morandi©ADAGP Paris

Un conte de fées ?

Non, pas d'histoire !
N'essayez pas de nous raconter des histoires !
Des gens, ça oui, des corps doués de vie et qui s'occupent ; sont préoccupés plutôt.
De quoi sont-ils préoccupés ?
De choses simples, d'objets, de peintures, de la musique, des mots aussi…
Eux sont attentifs à ces choses simples et nous les rendent proches, si proches qu'elles en deviennent différentes, … comment dire, abstraites peut-être ?
Est-ce que cette « abstraction », si difficile à définir, ne serait pas un regard différent porté sur la réalité, une attention particulière aux choses qui va plus loin que les attendus et que l'on retrouve dans ces corps eux-mêmes, dont le mouvement est l'une des langues, dans une éloquence curieuse et enthousiaste.
Ces endroits aussi, quand les objets produits par les artistes sont à la lisière de cette idée d'abstraction, comme dans les toiles de Morandi ou dans certaines époques du jazz ; pas une rupture, la mise en œuvre d'une idée radicale, mais une simple évidence dans l'approfondissement d'un travail.

Georges Appaix
Juin 2004

J'ai beau les mal juger, voir en eux des abstractions qui n'ont ni le poids ni le sérieux des choses, faire tinter les mots – abracadabravement promus coupes de cristal, cloches, monnaie jetée sur un comptoir, voire hochets qu'on secoue – aura toujours été l'un de mes plaisirs les plus grands. S'il vient un jour où, n'éveillant plus dans mon esprit aucun écho ému, ils ne seront plus pour moi que ce qu'ils sont (les signes morts d'une algèbre) alors je penserai que le silence est d'or.
…
Qu'est ce qui me retient de brouiller l'ordre des mots, d'attenter de cette manière à l'existence toute apparente des choses ?

Michel Leiris - Langage Tangage ou Ce que les mots me disent

Non seulement...

2003-07-08T09:53:00Z

création au Théâtre de l'Agora, scène nationale d'Evry et de l'Essonne

chansons
Song, La chanson la plus courte, J'avoue, La java des mots, Tu ris, Oh tu sais, Le Cha-cha du temps, La chanson que… : paroles et musique Georges Appaix, arrangements Pascal Gobin et Marcel Atienzar
Die Ballade vom ertrunkenen Maedchen (Brecht / Weil), Rimes Mi Magdalena (Bojalil), Sabor a mi (Carrillo) (Nougaro/Romano),

Coproduction
Compagnie La Liseuse
La Halle aux Grains - Blois
Avec le soutien du Théâtre de l'Agora, scène nationale d'Evry et de l'Essonne
avec l'aide de L'ADAMI
Remerciements à la Minoterie - Théâtre de la Joliette, Marseille

Non seulement… ?

Une évocation de la chanson d'une part, d'abord en tant que domaine particulier de l'Écriture, à la croisée des chemins de la Musique et du texte mais aussi en tant que lieu privilégié de la présence scénique, du Music-Hall au Rock-and-Roll en passant par l'Opérette.

La Danse est là, tout près, compagne de fredaine, prête, au moindre balancement à partager les ivresses, les mélancolies, les syncopes de la mesure, mais aussi prompte à reprendre à tout instant son indépendance !

Il y a d'autre part un appétit personnel, qui est à l'origine de tout le travail vocal récurrent au sein de La Liseuse, qui me conduit aujourd'hui à tenter l'aventure…

Alors, tu veux Chanter ?

Georges Appaix
février 2003

Rimes

J'aime la vie quand elle rime à quelque chose
J'aime les épines quand elles riment avec la rose
J'aimerais même la mort si j'en sais la cause
Rimes ou prose
J'aime ma chanson quand elle rime avec ta bouche
Comme les ponts de Paris avec bateau mouche
Et la perle des pleurs avec l'œil des biches
Rimes tristes
J'aime les manèges quand ils riment avec la neige
J'aime les nains qui riment avec Blanche Neige
Rimons rimons tous les deux
Rimons rimons si tu veux
Même si c'est pas des rimes riches
Arrimons nous on s'en fiche
J'aime la vie quand elle rime à quelque chose
J'aime les épines quand elles riment avec la rose
Rimons rimons belle dame
Rimons rimons jusqu'à l'âme
Et que ma poésie
Rime à ta peau aussi.

Aldo ROMANO / Claude NOUGARO

La maquette

2002-03-05T11:08:00Z

Proposition de Georges Appaix (2000) préparant la création 2002, Non seulement.

Présenté au studio La Liseuse, La Friche La Belle de Mai à Marseille
et en 2002 à la Halle aux Grains de Blois.

M. encore !

2001-07-01T15:25:00Z

création les 18, 19 et 20 janvier 2001 au Théâtre Toursky / Marseille Objectif Danse

coproduction : Compagnie La Liseuse / Théâtre de la Ville, Paris / Festival d'Automne à Paris/ Marseille Objectif Danse / Théâtre Toursky / Relais culturel du Château Rouge à Annemasse / Théâtre Garonne, Toulouse

remerciements au Groupe Dunes, Agnès B. au Système Friche Théâtre à La Minoterie - Théâtre de la Joliette et à la société Eye'DC.

M. encore ! est un projet qui se distingue, entre autres choses, des projets précédents par un travail d'images vidéos qui devrait prendre une place assez importante : essayer d'utiliser les images comme le texte, en les glissant subrepticement dans la combinatoire des éléments scéniques, en tentant de leur
faire produire du mystère, de l'interrogation, de la malice...
Sur le plateau de M encore !, les interprètes vont par moment partager l'espace avec leur propre image vidéo, image instantanée, filmée sur le plateau, mais
aussi image enregistrée et restituée de la même personne dans la même action et dans un autre temps.

Georges Appaix - novembre 2000

La logique d'une pensée est comme un vent qui nous pousse dans le dos, une série de rafales et de secousses. On se croyait au port, et l'on se retrouve rejeté en pleine mer.

Gilles Deleuze - Pourparlers

Les brèves

2000-07-01T13:46:00Z

Propositions de Georges Appaix (2000) préparant la création 2001, M encore !

Les Brèves 3 ont été présentées les 5/6 octobre 2000 au Festival Dansem 2000.

L est là

1999-07-01T13:39:00Z

Création 1999

coproduction :
compagnie La Liseuse, Théâtre Paul Eluard de Bezons (dans le cadre de la résidence de la compagnie avec le soutien de la Ville de Bezons, du Département du Val d'Oise et de la DRAC Ile-de-France), Théâtre de la Ville Paris, la Halle aux Grains - Scène Nationale de Blois. Avec le soutien du Théâtre de Garonne de Toulouse. Avec le concours de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur et l'aide de l'ADAMI.

Elle est là est ailleurs.

En tous cas pas là !

Comme si le spectacle se refusait à tout objet, à tout projet trop précis.

Une réponse, peut-être, à l'esprit de classification, de situation, de mise en boite qui préside en matière de spectacle vivant et qui ne correspond pas à ce qui me semble constituer la danse contemporaine, l'aptitude justement à démonter les cloisons ou à passer à travers.

Une revendication du droit à ne parler de rien pour essayer de dire certaines choses ?

Une tentative de chercher l'énergie non dans l'idée ou les idées mais dans la relation avec les interprètes et l'histoire du travail mené, au fil des spectacles, souvent avec les mêmes.

Tenir tête à l'extrème ouverture des possibles, au vertige de l'infinité de ce qui peut naître d'un corps, des mots qui peuvent être dits et de tout ce qu'il y aurait entre ces mots, pour choisir !

Elle est là, mais loin aussi !

Elle est là emprunte en chemin des mots de femmes, principalement Marguerite Duras et Nathalie Sarraute.

G .A.

Il lui manquait quelque chose pour être là.

Marguerite Duras

Hypothèses Fragiles

1995-06-27T14:39:00Z

co-production : La Liseuse/Création résidence Centre Dramatique et Chorégraphique de Brest.

avec le soutien de la fondation Beaumarchais, de la Ville de Marseille et du Crédit Mutuel de Bretagne. Avec le concours de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur (spectacle sélectionné par le Conseil Supérieur Régional pour la Danse Contemporaine).

remerciements au théâtre Massalia et à la Friche La Belle de Mai à Marseille.

Ce spectacle constitue une tentative de découverte d'un espace dans lequel le mouvement dansé coexisterait avec des textes « poétique ».

Comment faire « entendre », au sens le plus plein du mot, le poème de la voix du danseur, qui est partie de son corps.

Ainsi ces gens dansent, de très diverses manièresn ils manipulent, ou actionnent, ou caressent une multitude d'objets, comme des jouets d'enfant : puis d'endorment dans la musique. Et ils ont des rapports avec la poésie qui sont respectueux mais ironiques, ils la disent ou la chantent, ou quelque chose comme ça...
ou quelque chose comme ça !

Georges Appaix

A : Tu danses ?
B : Non, merci, je suis fatigué.
A : Allez ! tu danses !
B : non, je ne sais pas danser.
A : Dis, tu danses ?
B : Mais non, on a plus le temps, c'est pas le moment !
A : Dites, vous appelez ça de la danse ?
B : Oui, je ne vois pas d'autre mot.
A : Alors, tu danses ?
B : Oui, je ne sais pas quoi faire d'autre…
A : C'est marrant ce que vous faites, ça me fait penser à de la danse !
B : Ah ! Bon ! Oui ! Pourquoi pas !
A : Allez ! Danse !
B : Impossible ! Je ne me souviens pas.
A : Pourquoi vous ne dansez pas plus ?
B : Quoi !?
A : Qu'est-ce que tu fais ?
B : Je ne sais plus sur quel pied danser !
A : On peut danser ?
B : Oui, mais il faut consommer !
A : C'est pas de la danse ça !
B : Si ! Si !
A : On se fait une petite danse ?
B : Oui ! Vous savez bien que je ne peux rien vous refuser !
A : Tu danses là ?
B : Je marque
A : Et, vous avez encore le cœur à danser vous ?
B : Non, mais… Si ! Si !

Dialogue sur la Danse / Hypothèse fragile

Gauche-Droite

1994-06-27T14:38:00Z

spectacle créé lors d'une résidence au TNDI Châteauvallon et avec son soutien.

co-production : La Liseuse, Théâtre de la Ville/Paris, avec le soutien de l'ADAMI, du théâtre Garonne/Toulouse, du Conseil Général des Bouches du Rhônes, de la Ville de Marseille. Avec le concours de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur (spectacle sélectionné par le Conseil Supérieur Régional pour la Danse Contemporaine).

musiques : John Coltrane, Nat King Cole, Albert Ayler

Pourquoi gauche-droite ?

Parce que G suit F
Parce que l'alternance
Parce que la boxe
Parce que la dualité, l'opposition, la complexité, la diversité
(voir Michel Serres : Le Tiers Instruit) Parce que ça « sonne »

Bizarre les titres, souvent peu conséquents en regard des intentions, ils apprennent finalement beaucoup de choses sur ce que l'on est en train de faire et nourrissent le travail, pour moi, en tout cas, c'est souvent le cas, si le titre convient !

gauche-droite
cour-jardin
barbord-tribord
est-ouest
Georges Appaix

Nul ne sait nager vraiment avant d'avoir traversé, seul, un fleuve large et impétueux ou un détroit, un bras de mer agités. Il n'y a que le sol dans une piscine, territoire pour piétons en foule.

Partez,plongez. Après avoir laissé le rivage, vous demeurez quelque temps beaucoup plus près de lui que de l'autre, en face, au moins assez pour que le corps s'adonne au calcul et se dise silencieusement qu'il peut toujours revenir. Jusqu'à un certain seuil, vous gardez cette sécurité : autant dire que vous n'avez rien quitté. De l'autre côté de l'aventure, le pied espère en l'approche, dés qu'il a franchi un second seuil : vous vous trouvez assez voisin de la berge pour vous dire arrivé. Rive droite ou côté gauche, qu'importe dans les deux cas : terre ou sol. Vous ne nagez pas, vous attendez de marcher, comme quelqu'un qui saute décolle et se reçoit, mais ne demeure pas dans le vol.

Au contraire, le nageur sait qu'un second fleuve coule dans celui que tout le monde voit, entre les deux seuils, après ou avant lesquels toutes les sécurités ont disparu : là il laisse toute référence.

Michel Serres - Le tiers instruit

F.

1992-06-27T14:34:00Z

Co-production : La Liseuse - Théâtre de la Ville - Théâtre Garonne à Toulouse -Théâtre de l'Olivier à Istres - avec le soutien du Conseil Général des Bouches du Rhônes, de la ville de Marseille.

Musiques : John Coltrane, Anita O'day, Carmen Mac Rae, Nat King Cole, Guitares Corses, Xavier Cugat, Cheikha Djenia

Ce spectacle parle du retour d'Ulysse, en grande partie à travers les vers d'Homère.
Ce spectacle parle de mouvement et de son et de la relation forte qui doit exister entre le corps et la voix, entre ce qui émane du corps et ce qui émane de la voix.
Ce spectacle n'est pas narratif.
Ce spectacle voudrait être drôle, cet adjectif étant pris pour toutes les nuances de sa signification.
Ce spectacle, aussi, s'intéresse au temps qui passe et donc à Pénelope qui attend ; mais aussi aux spectacles qui l'ont précédé et en particulier à Antiquités (1986) qui avait les mêmes mots pour point de départ.
Il s'intéresse aussi à l'étrange, à l'étranger, celui que l'on rencontre une fois traversée la mer, et qui a un autre language.
Ce spectacle voudrait porter en lui des plaisirs et des saveurs inattendus.
Ce spectacle est du Sud.

Georges Appaix

Malheureux que je suis !
Que vais-je encore souffrir ?...
Quel est ce dernier coup ?...
Si je reste à veiller sur le bord de ce fleuve, quelle nuit angoissée !
Et quand me saisiront le mauvais froid de l'aube et la rosée qui trempe, gare à la défaillance qui me faisant pâmer, m'achèvera le cœur ! Il s'élève des eaux une si froide bise avec le petit jour !
Mais gravir le coteau vers les couverts du bois pour me chercher un lit au profond des broussailles ! Une fois réchauffé, détendu, si je cède aux douceurs du sommeil, Ah ! Je crains que des fauves je ne devienne la pâture et la proie !

Ulysse / Homère