La Liseuse - Georges Appaix

XYZ

2019-10-11T09:26:00Z

création dans le cadre du festival de danse « Autre regard » - septembre 2019 à L'Espal - Les Quinconces, scène nationale du Mans

Production La Liseuse
coproduction Les Quinconces - L'Espal, Scène nationale du Mans,
le Théâtre de la Ville - Paris et la Mac de Créteil en collaboration avec micadanses - « Faits d'hiver », le Théâtre Joliette - Scène conventionnée pour les expressions et écritures contemporaines, marseille objectif DansE, le Théâtre Garonne - Scène européenne, La Place de la Danse - CDCN Toulouse – Occitanie, POLE-SUD Centre de développement chorégraphique national de Strasbourg, Théâtre Gymnase-Bernardines à Marseille et le Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai à Marseille

La Liseuse, compagnie conventionnée avec le Ministère de la culture, DRAC PACA et la Ville de Marseille. Elle est subventionnée par la Région SUD-PACA et le Département des Bouches-du-Rhône. Elle est en résidence à la Friche la Belle de Mai à Marseille.

Pascale Cherblanc Diffusion et production production chez laliseuse.org

XYZ, trois lettres finales pour un création tridimensionnelle : site internet, objet papier et spectacle.

XYZ ou comment parvenir à ses fins

En 2019, la Liseuse aura 35 ans. Georges Appaix accèlère son alphabet chorégraphique pour son opus final.

« C'est mieuX, allons-Y, Zou ! Mettons un terme à cet alphabet ! X,Y,Z, lettres malaimées, rarement initiales, le fin fond de l'abécédaire ! 
Elles ont pourtant leurs charmes, bien que droites et anguleuses, et forment un sacré trio ! 
Sexe, chromosomes, zozotements, inconnu mathématique et adverbe de lieu, film mythique, sans parler d'un petit côté « et coetera » .... Dans un espace à trois dimensions, comme le notre ou celui du plateau, chacune la sienne, X en abscisse, Y en ordonnée, Z en côte ! « XYZ » spectacle en volume !

Et spectacle alphabétique ; qui parcourt l'alphabet pour y glaner ce qui le constitue.
Peut-être certains regards sur le passé, depuis nos Antiquités jusqu'à Vers un protocole de Conversation ?, à travers ces Hypothèses fragiles, Question de goûts ? 
Certainement la rencontre à nouveau de ces auteurs, poètes, musiciens, philosophes, artistes et technicien qui ont nourri ce travail !
Et puis, toujours présentes, ces tentatives obstinées, gourmandes, de mettre en scène un corps qui danse et qui dit, qui circule quelque part entre abstraction et narration, sans jamais se limiter à l'une ou l'autre et qui essaie d'échapper à tout enfermement. Un corps libre ?

Toujours présente aussi cette autre préoccupation, éprouver, mettre à l'épreuve une forme spectaculaire qui s'appuie sur le fragment, la plupart du temps de nombreux fragments de natures éventuellement très différentes qui se succèdent et se heurtent. Des micros-éléments de sens qui, par opposition, contagion, rupture, peuvent produire un sens plus général, diffus, complexe et laissant la place à une réception plus ouverte.
Un abécédaire donc ! quoi de plus élémentaire qu'une lettre mais quoi de plus immense que le champ qui s'ouvre si l'on combine les vingt-six !

Et pour le parcourir 8 personnes sur le plateau, d'âges différents, avec ou sans expérience de ce travail, danseurs différemment, acteurs par nécessité, musiciens à leurs heures, embarqués dans les trois dimensions du plateau et le temps qui s‘écoule. »

Georges Appaix, mars 2018

Alors c'est l'histoire…
C'est l'histoire d'un travail.
Non, ça commence mal !
Effacez ça !

Je reprends, c'est une histoire, c'est du temps et du travail…
Non, du temps, des gens et un travail…
Des années, des théâtres, des gens et du travail.
Ce sont des lettres, dans l'ordre, mais dans un certain désordre, pas les lettres mais les idées.
Suivez-moi. Vous me suivez ?
C'est l'ABC ! le B,A,BA ! c'est l'Alpha et l'oméga, c'est grec en tous cas !
C'est l'alphabeta, l'alphabet ah !
De la lettre aux mots il n'y a qu'un pas mais il coute ! Comme tout premier pas, comme pour la danse !
Le premier pas, sortir de soi, de son quant à soi ! Consommer, consumer son propre corps !
Ce sont des lettres, des mots et des corps dans des théâtres, dans des salles de théâtre, des salles qui s'éteignent pour mieux voir, après.
Mieux entendre.

Georges Appaix

What do you think ?

2017-05-12T10:38:51Z

Création au Théâtre Joliette Minoterie / Marseille / dans le cadre du Festival de Marseille Danse et Arts multiples / 6 et 7 juillet 2017

Coproduction : Cie La Liseuse, Festival de Marseille-danse et arts multiples, Théâtre Garonne-scène européenne Toulouse, Marseille Objectif Danse, Le Parvis/Scène Nationale de Tarbes Pyrénées, Pôle Arts de la Scène / Friche de la Belle de Mai, Pôle Sud Centre de développement chorégraphique national de Strasbourg
Avec l'Aide de l'Adami.

What do you think ? Que pensez-vous ?

Comment ne pas donner un titre interrogatif à un projet dans un temps où les questions s'accumulent ?

Le spectacle est pour moi le lieu du partage d'une pensée, partage avec les acteurs/danseurs et partage avec le public, avec les individus qui constituent le public plus exactement.

C'est aussi le lieu du jeu, sans qu'il faille choisir entre les différents sens du mot.

Remettre en « jeu » donc une manière de penser le spectacle et de le « jouer » ! Parler de tout ce qui nous intéresse, nous préoccupe, en utilisant un langage particulier, une syntaxe et un vocabulaire de la scène qui s'élaborent lentement au fil de ce travail.

Tout nous dépasse mais tout passe par nous, corps vivants et pensants et joueurs.

Comment certaines idées qui parcourent nos vies peuvent-elles être confrontée à nos subjectivités, nos expériences de danseurs ou d'acteurs, de « gens de scène ? » pour prendre forme ?

Penser à la joie ou à la gravité, au travail ou à la rêverie, au bien-être ou à l'impatience, montrer ce qui en ressort sur le plateau par le truchement de corps en mouvement et en parole.

Avec rien en cela « qui pèse ou qui pose » !!

Alors ?

Et bien…..

Où en étions-nous ?

A la fin de Vers un protocole de conversation ?, Mélanie Vénino et Alessandro Bernardeschi dansent ensemble, ce sur quoi l ‘on n'aurait certainement pas parié une heure plus tôt !

Ils sont dans le même langage , et probablement dans la même pensée, une pensée du corps, avec le corps, dans le temps et l'espace.

Repartir de là !

Avec les mêmes personnes, que rejoindront trois autres interprètes, doubles ? Alter ego ? reflets ? contraires ?

A quoi penses-tu ?

Que penses-tu ?

Comment penses-tu ? (danses-tu ?)

Pensons-nous comme nous sommes, ce que nous sommes, conformément à ce que nous sommes ?

Est-ce que notre pensée va plus loin que ce que notre expérience nous dicte, plus loin ou ailleurs, à l'opposé même ?

Sommes-nous à distance de ce que nous sommes, en sommes-nous capables ?

Sommes-nous prévisibles ?

Ecriture, improvisation ?

Georges Appaix

Tu marches, tu marches, tu marches….. !
Tu marches mais ça ne peut pas durer !
Ca ne peut pas durer très longtemps comme ça, tu es d'accord,
Tu penses à quoi ? en marchant, tu penses à quoi, tu penses que tout va s'arranger, juste parce que tu marches, parce que tu marcherais assez longtemps pour que….
Tu te sens vivant parce que tu marches, c'est ça ? vivant et pensant ? Même sans sortir jamais de ce lieu, de cet espace, sans l'élargir, sans lui donner des couleurs, des odeurs, des reliefs, des obstacles ?
Tu prépares quelque chose en marchant, quelque chose se prépare, une réaction chimique, comme au laboratoire, pensée plus marche donne…..
….. Il se met à danser
Ah ! Ca c'est différent ! C'est très différent ça, c'est drôle !
C'est comme quelque chose à quoi on aurait pas pu penser mais qu'on reconnaît quand même ! Qui était là, quelque part, dans un recoin de nous-même…
C'est ça, oui c'est ça, ça me donne envie de chanter, de rire, de faire de l'agriculture, de la politique, de la géométrie, descriptive même, de refaire les peintures, de parler en tous cas, ça oui !
…………..

Georges Appaix

Univers Light Oblique

2013-05-15T09:37:58Z

Conception et mise en scène de Georges Appaix

Création 2013 dans le cadre du Festival de Marseille_danse et arts multiples et de marseille objectif DansE.

Coproduction Compagnie La Liseuse, Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, Festival de Marseille_danse arts multiples, marseille objectif DansE, Pôle Sud Strasbourg scène conventionnée pour la danse.

Avec le soutien de la SCIC Friche La Belle de Mai.

Avec l'aide de l'Adami

Musiques, extraits musicaux : Tony Williams / Boris Vian / Serge Gainsbourg / Jean Constantin / Leo Ferré / Alain Souchon / The mothers of Invention / Lou Reed / Lucio Battisti / Adriano Celentano / Otis Redding / Ludwig van Beethoven

Voix/textes : Gilles Deleuze, « l'abécédaire » / Ghérasim Luca,
« Quart d'heure de culture métaphysique » /
Heinz Wisman / Marguerite Duras, « Ecrire ».

C'est un projet sur l'écriture et sur les écritures.

Ecriture au sens large, d'une part, incluant la notion d'écriture de la danse, ou comment des sensations, des idées, des intuitions peuvent être traduites dans une forme lisible par tous, visible en tous cas par tous.
Les écritures, c'est-à-dire la matérialisation du langage sur un support, les alphabets, les typographies, les calligraphies.

Il s'agit de confronter le corps en mouvement et la présence scénique des danseurs à ces deux notions, tout en voyageant dans un univers visuel d'écritures, depuis les origines de celles-ci, environ 600 ans avant notre ère quelque part entre Tigre et Euphrate, jusqu'à des formes contemporaines, sous forme de projections d'images.

Six danseurs baignant dans l'écriture comme on dirait dans l'air ou l'eau, la respirant ou y nageant et sans doute aussi jouant avec elle comme on dirait jouer avec les mots !

Georges Appaix
Juin 2012

L'écrit ça arrive comme le vent, c'est nu, c'est de l'encre, c'est l'écrit et ça passe comme rien d'autre ne passe dans la vie, rien de plus, sauf elle, la vie.

Écrire - Marguerite Duras

Torgnoles

2011-04-11T11:35:00Z

duo avec Jean-Paul Bourel
création novembre 2011 au Théâtre des Bernardines / Festival Dansem à Marseille

Extraits musicaux :
The Rolling Stones : Waiting for a friend - Bob Dylan : Bob Dylan's 115th dream -
Bob Dylan : If you see her, say hello - Les Rita Mitsouko : Alors c'est quoi -
Velvet Underground : After hours - Andy Emler MegaOctet : Regamuse -
Lou Reed : A gift - Lou Reed : No chance - Otis Redding : My lover's prayer
et les voix de : Claudia Triozzi, Marco Berrettini et Sabine Macher

Production Compagnie La Liseuse,
en partenariat avec L'Officina - atelier marseillais de production/dansem et le théâtre des Bernardines (résidence de création).

Remerciements à Cécile Maurel et à Melk Prod (compagnie Marco Berrettini).

« Un duo ? Usé !
Un binôme ? Trop technique !
Une paire ? Trop bouliste !
Un couple ? Non. Ca n'est pas le propos.
Un tandem ! Pas mal !
Des énergies qui s'ajoutent en allant vers la même direction, une confiance mutuelle, un seul guidon mais on peut se relayer le cas échéant !
Chercher, quoi qu'il en soit une relation de travail particulière, un équilibre dans la dissymétrie.
Rencontrer une personne d'une autre génération et mettre sur la table les préoccupations récurrentes de ce travail, pour chercher dans la confrontation à l'autre une forme différente, jamais ou très peu éprouvée depuis les débuts de ce travail, entre les spectacles de groupes ( 6,7,8,9 interprètes) et trois expériences de solo.
Remettre en jeu la relation au langage et la relation au corps en mouvement et y ajouter l'altérité. »

Georges Appaix
octobre 2010

Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre

2009-07-15T13:50:00Z

création mars 2008

durée : 65 minutes

doproduction : Compagnie La Liseuse, Théâtre Garonne de Toulouse, Pôle Sud, scène conventionnée de Strasbourg, Théâtre National de Chaillot Paris

remerciements pur les costumes à Divertimento et à Sessun

Extraits musicaux :
Tim Berne - Ornette Coleman - Lou Reed - Marc Ducret -
Otis Redding

« Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre », pièce pour sept interprètes danseurs a pour point de départ le texte

« Question de goûts » , texte éponyme du solo créé et interprété par Georges Appaix en octobre 2007 à la Friche de la Belle de Mai à Marseille dans le cadre du festival ActOral6./Montévidéo/M.O.D.

Le solo se fonde sur la confrontation de ce texte à un corps particulier ayant vécu une histoire, elle aussi particulière, avec la danse.

Autre forme, autre rapport au même texte,

« Rien que cette ampoule… » propose une autre approche de la question du spectacle vivant, question qui est au cœur du texte ; considérer le plateau comme une page blanche et refaire, avec le spectateur, comme en le prenant à témoin, le chemin qui conduit à une forme spectaculaire.

Par quoi commencer, qu'écrire sur cette page et comment l'écrire en fonction de ce que nous y apportons de nous-mêmes et de notre perception du monde et de la relation que nous recherchons avec celle ou celui qui vient dans le théâtre ?

Comme si la première chose à savoir n'était pas « de quoi va-t-il s'agir ? » mais plutôt « quelle relation avec le spectateur veut-on essayer de vivre ? ».

Essayons de refaire avec elle ou lui le chemin qui va du rien ou de l'infini des possibles vers un quelque chose… partir de l'individu sur la scène et aller vers le collectif en passant par le duo (le dialogue !?), s'intéresser à l'apparition de la danse comme à celle de la voix, au premier mot éventuellement prononcé et à la première note de musique ; reparcourir attentivement l'étendue des questions posées par cette étrange activité, en compagnie du spectateur.

Pas une auto-célébration d'initiés pour initiés mais le questionnement d'une situation qui met en jeu la pensée, le corps et la recherche d'une qualité de relation, de part et d'autre.

Que le spectacle Re commence

Qeorges Rappaix

Ça n'est pas du travail !
Ça n'est pas non plus du loisir !

Ça n'est sûrement pas une cérémonie ni un moment d'exaltation extrême, une perte de soi ; non...
C ‘est difficile en général.
C'est fatigant.
C'est parfois surprenant, ça peut-être très joyeux.
On en rêve.
On s'inquiète du costume.
On transpire, surtout les hommes.
On s'oublie, puis quelque chose nous ramène à la conscience de ce qu'on est en train de faire, de dire, et là ça peut être dangereux, puis on s'oublie à nouveau et on effectue à travers ces allers-retours ce pourquoi on est là !
On peut s‘amuser.
C'est parfois toute une vie.
C'est rarement satisfaisant.
C'est irremplaçable.

Georges Appaix

Posteriori

2006-07-01T15:11:00Z

Création au Théâtre d'Arles le 10 mars 2006
re-création du spectacle Antiquités

Répertoire/Création

A Posteriori se construit sur des allers-retours, au sein d'un même spectacle, entre parties nouvellement créées et extraits d'Antiquités ; pièce fondatrice du répertoire de la compagnie la Liseuse créée en 1985. Ces extraits, remontés d'après la notation Laban, sont insérés au spectacle comme le seraient des flash-back au cinéma.

Vingt et un ans après la création d'Antiquités, une nouvelle équipe est associée au travail d'A Posteriori.

Donc “A” – comme Antiquités - pièce fondatrice du répertoire de la compagnie La Liseuse, créée en 1985. Penchée sur le passé : une chorégraphie minimaliste, rigoureuse et complexe, empreinte d'humour et de poétique méditerranéenne. Une danse psalmodiée sur les vers d'Homère et qui demandait d'emblée aux interprètes un grand investissement choral. Cette pièce inaugurait le travail de la compagnie et portait en elle les fondements du travail développé ensuite à travers de nombreuses créations. Ce remontage (20 minutes) se fait grâce à la partition, en notation Laban, de Marion Bastien, choréologue.

Et “ Posteriori ” puisqu'on y associe une création (40 minutes) sur le même thème.

A Posteriori met en perspective aujourd'hui l'origine de la démarche artistique, c'est le point de vue actuel de Georges Appaix sur les croisements de l'écriture et de l'improvisation, du texte et du chant, sur la fragmentation du récit, les aléas du sens, les vertus de la légèreté.

Ulysse semble subir son sort comme un marin subit les éléments naturels et n'avoir que peu de prise sur l'adversité et pourtant, ces années perdues, le sont-elles vraiment ?

Georges Appaix

Once upon a time...

2004-07-01T15:31:00Z

Création 2004
les 4 et 5 novembre 2004 au Théâtre de Nîmes

Coproduction
Compagnie La Liseuse, Le Théâtre de Nîmes, Pôle-Sud de Strasbourg, Scène conventionnée Danse et Musique, Théâtre de l'Agora-Scène Nationale de l'Evry et de l'Essonne, Le Théâtre, Scène Nationale de Poitiers, Le Vivat à Armentières, Scène conventionnée Danse et Théâtre.

Musiques :

« My Favourite Things » (Rodgers/Hammerstein) par John Coltrane, in « Visit to Scandinavia », in « Selflessness », in « New thing at Newport ».
« Kneeplay 3 » de Philip Glass in « Einstein on the beach ».
« Illusion, coma, pimp and circumstances » de Prince, in « Musicology ».
"Oléo"et « Doxy » de Sonny Rollins in « Our man in jazz ».
« Una muy bonita » de Ornette Coleman in « The complete Atlantic recording ».
compositions d'Olivier Renouf.

Un conte de fées ?

Non, pas d'histoire !
N'essayez pas de nous raconter des histoires !
Des gens, ça oui, des corps doués de vie et qui s'occupent ; sont préoccupés plutôt.
De quoi sont-ils préoccupés ?
De choses simples, d'objets, de peintures, de la musique, des mots aussi…
Eux sont attentifs à ces choses simples et nous les rendent proches, si proches qu'elles en deviennent différentes, … comment dire, abstraites peut-être ?
Est-ce que cette « abstraction », si difficile à définir, ne serait pas un regard différent porté sur la réalité, une attention particulière aux choses qui va plus loin que les attendus et que l'on retrouve dans ces corps eux-mêmes, dont le mouvement est l'une des langues, dans une éloquence curieuse et enthousiaste.
Ces endroits aussi, quand les objets produits par les artistes sont à la lisière de cette idée d'abstraction, comme dans les toiles de Morandi ou dans certaines époques du jazz ; pas une rupture, la mise en œuvre d'une idée radicale, mais une simple évidence dans l'approfondissement d'un travail.

Georges Appaix
Juin 2004

J'ai beau les mal juger, voir en eux des abstractions qui n'ont ni le poids ni le sérieux des choses, faire tinter les mots – abracadabravement promus coupes de cristal, cloches, monnaie jetée sur un comptoir, voire hochets qu'on secoue – aura toujours été l'un de mes plaisirs les plus grands. S'il vient un jour où, n'éveillant plus dans mon esprit aucun écho ému, ils ne seront plus pour moi que ce qu'ils sont (les signes morts d'une algèbre) alors je penserai que le silence est d'or.
…
Qu'est ce qui me retient de brouiller l'ordre des mots, d'attenter de cette manière à l'existence toute apparente des choses ?

Michel Leiris - Langage Tangage ou Ce que les mots me disent

M. encore !

2001-07-01T15:25:00Z

création les 18, 19 et 20 janvier 2001 au Théâtre Toursky / Marseille Objectif Danse

coproduction : Compagnie La Liseuse / Théâtre de la Ville, Paris / Festival d'Automne à Paris/ Marseille Objectif Danse / Théâtre Toursky / Relais culturel du Château Rouge à Annemasse / Théâtre Garonne, Toulouse

remerciements au Groupe Dunes, Agnès B. au Système Friche Théâtre à La Minoterie - Théâtre de la Joliette et à la société Eye'DC.

M. encore ! est un projet qui se distingue, entre autres choses, des projets précédents par un travail d'images vidéos qui devrait prendre une place assez importante : essayer d'utiliser les images comme le texte, en les glissant subrepticement dans la combinatoire des éléments scéniques, en tentant de leur
faire produire du mystère, de l'interrogation, de la malice...
Sur le plateau de M encore !, les interprètes vont par moment partager l'espace avec leur propre image vidéo, image instantanée, filmée sur le plateau, mais
aussi image enregistrée et restituée de la même personne dans la même action et dans un autre temps.

Georges Appaix - novembre 2000

La logique d'une pensée est comme un vent qui nous pousse dans le dos, une série de rafales et de secousses. On se croyait au port, et l'on se retrouve rejeté en pleine mer.

Gilles Deleuze - Pourparlers

L est là

1999-07-01T13:39:00Z

Création 1999

coproduction :
compagnie La Liseuse, Théâtre Paul Eluard de Bezons (dans le cadre de la résidence de la compagnie avec le soutien de la Ville de Bezons, du Département du Val d'Oise et de la DRAC Ile-de-France), Théâtre de la Ville Paris, la Halle aux Grains - Scène Nationale de Blois. Avec le soutien du Théâtre de Garonne de Toulouse. Avec le concours de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur et l'aide de l'ADAMI.

Elle est là est ailleurs.

En tous cas pas là !

Comme si le spectacle se refusait à tout objet, à tout projet trop précis.

Une réponse, peut-être, à l'esprit de classification, de situation, de mise en boite qui préside en matière de spectacle vivant et qui ne correspond pas à ce qui me semble constituer la danse contemporaine, l'aptitude justement à démonter les cloisons ou à passer à travers.

Une revendication du droit à ne parler de rien pour essayer de dire certaines choses ?

Une tentative de chercher l'énergie non dans l'idée ou les idées mais dans la relation avec les interprètes et l'histoire du travail mené, au fil des spectacles, souvent avec les mêmes.

Tenir tête à l'extrème ouverture des possibles, au vertige de l'infinité de ce qui peut naître d'un corps, des mots qui peuvent être dits et de tout ce qu'il y aurait entre ces mots, pour choisir !

Elle est là, mais loin aussi !

Elle est là emprunte en chemin des mots de femmes, principalement Marguerite Duras et Nathalie Sarraute.

G .A.

Il lui manquait quelque chose pour être là.

Marguerite Duras

Kouatuor

1998-07-01T12:51:00Z

pièce créée en mars 1998 dans le cadre des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles

Georges Appaix et Brigitte Garcia ont été lauréats du programme “Villa Médicis Hors les Murs” 1997 à l'occasion de ce projet.

Kouatuor est un spectacle dont l'objet, les objets, pourraient être définis comme suit : mettre en scène des danseurs dans le langage et dans l'écriture, comme on dirait dans l'eau ou dans l'air !

Ou bien, essayer de mitonner quelque chose de savoureux dont les ingrédients seraient le mouvement, le langage (réel ou inventé) et les images de l'écriture.
Ou encore, donner à regarder l'écriture sans appeler à la lecture et donner à entendre le langage sans appeler à l'entendement !

Faire un voyage, même succinct, même chaotique, même irrévérencieux, dans le passé de l'écriture et dans les régions qui l'ont vu apparaître puis évoluer, ou alors, chercher la musique dans les corps en mouvement et dans les voix de ces corps, ou, tout simplement, regarder et écouter quatre personnalités de danseurs qui, pour moi, justifient amplement ces attentions.

Georges Appaix

D'où vient la lettre A ?
Que signifie le mot alphabet ?
Pourquoi le O est-il rond ?
...
Marc-Alain Ouaknin - Les mystères de l'alphabet