La Liseuse - Georges Appaix

Posteriori

2006-07-01T15:11:00Z

Création au Théâtre d'Arles le 10 mars 2006
re-création du spectacle Antiquités

Répertoire/Création

A Posteriori se construit sur des allers-retours, au sein d'un même spectacle, entre parties nouvellement créées et extraits d'Antiquités ; pièce fondatrice du répertoire de la compagnie la Liseuse créée en 1985. Ces extraits, remontés d'après la notation Laban, sont insérés au spectacle comme le seraient des flash-back au cinéma.

Vingt et un ans après la création d'Antiquités, une nouvelle équipe est associée au travail d'A Posteriori.

Donc “A” – comme Antiquités - pièce fondatrice du répertoire de la compagnie La Liseuse, créée en 1985. Penchée sur le passé : une chorégraphie minimaliste, rigoureuse et complexe, empreinte d'humour et de poétique méditerranéenne. Une danse psalmodiée sur les vers d'Homère et qui demandait d'emblée aux interprètes un grand investissement choral. Cette pièce inaugurait le travail de la compagnie et portait en elle les fondements du travail développé ensuite à travers de nombreuses créations. Ce remontage (20 minutes) se fait grâce à la partition, en notation Laban, de Marion Bastien, choréologue.

Et “ Posteriori ” puisqu'on y associe une création (40 minutes) sur le même thème.

A Posteriori met en perspective aujourd'hui l'origine de la démarche artistique, c'est le point de vue actuel de Georges Appaix sur les croisements de l'écriture et de l'improvisation, du texte et du chant, sur la fragmentation du récit, les aléas du sens, les vertus de la légèreté.

Ulysse semble subir son sort comme un marin subit les éléments naturels et n'avoir que peu de prise sur l'adversité et pourtant, ces années perdues, le sont-elles vraiment ?

Georges Appaix

Once upon a time...

2004-07-01T15:31:00Z

Création 2004
les 4 et 5 novembre 2004 au Théâtre de Nîmes

Coproduction
Compagnie La Liseuse, Le Théâtre de Nîmes, Pôle-Sud de Strasbourg, Scène conventionnée Danse et Musique, Théâtre de l'Agora-Scène Nationale de l'Evry et de l'Essonne, Le Théâtre, Scène Nationale de Poitiers, Le Vivat à Armentières, Scène conventionnée Danse et Théâtre.

Musiques :

« My Favourite Things » (Rodgers/Hammerstein) par John Coltrane, in « Visit to Scandinavia », in « Selflessness », in « New thing at Newport ».
« Kneeplay 3 » de Philip Glass in « Einstein on the beach ».
« Illusion, coma, pimp and circumstances » de Prince, in « Musicology ».
"Oléo"et « Doxy » de Sonny Rollins in « Our man in jazz ».
« Una muy bonita » de Ornette Coleman in « The complete Atlantic recording ».
compositions d'Olivier Renouf.

Construction décor : atelier du Théâtre de Nîmes, Guy Canonge
Diapositives : oeuvres de Giorgio Morandi©ADAGP Paris

Un conte de fées ?

Non, pas d'histoire !
N'essayez pas de nous raconter des histoires !
Des gens, ça oui, des corps doués de vie et qui s'occupent ; sont préoccupés plutôt.
De quoi sont-ils préoccupés ?
De choses simples, d'objets, de peintures, de la musique, des mots aussi…
Eux sont attentifs à ces choses simples et nous les rendent proches, si proches qu'elles en deviennent différentes, … comment dire, abstraites peut-être ?
Est-ce que cette « abstraction », si difficile à définir, ne serait pas un regard différent porté sur la réalité, une attention particulière aux choses qui va plus loin que les attendus et que l'on retrouve dans ces corps eux-mêmes, dont le mouvement est l'une des langues, dans une éloquence curieuse et enthousiaste.
Ces endroits aussi, quand les objets produits par les artistes sont à la lisière de cette idée d'abstraction, comme dans les toiles de Morandi ou dans certaines époques du jazz ; pas une rupture, la mise en œuvre d'une idée radicale, mais une simple évidence dans l'approfondissement d'un travail.

Georges Appaix
Juin 2004

J'ai beau les mal juger, voir en eux des abstractions qui n'ont ni le poids ni le sérieux des choses, faire tinter les mots – abracadabravement promus coupes de cristal, cloches, monnaie jetée sur un comptoir, voire hochets qu'on secoue – aura toujours été l'un de mes plaisirs les plus grands. S'il vient un jour où, n'éveillant plus dans mon esprit aucun écho ému, ils ne seront plus pour moi que ce qu'ils sont (les signes morts d'une algèbre) alors je penserai que le silence est d'or.
…
Qu'est ce qui me retient de brouiller l'ordre des mots, d'attenter de cette manière à l'existence toute apparente des choses ?

Michel Leiris - Langage Tangage ou Ce que les mots me disent

Kouatuor

1998-07-01T12:51:00Z

pièce créée en mars 1998 dans le cadre des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles

Georges Appaix et Brigitte Garcia ont été lauréats du programme “Villa Médicis Hors les Murs” 1997 à l'occasion de ce projet.

Kouatuor est un spectacle dont l'objet, les objets, pourraient être définis comme suit : mettre en scène des danseurs dans le langage et dans l'écriture, comme on dirait dans l'eau ou dans l'air !

Ou bien, essayer de mitonner quelque chose de savoureux dont les ingrédients seraient le mouvement, le langage (réel ou inventé) et les images de l'écriture.
Ou encore, donner à regarder l'écriture sans appeler à la lecture et donner à entendre le langage sans appeler à l'entendement !

Faire un voyage, même succinct, même chaotique, même irrévérencieux, dans le passé de l'écriture et dans les régions qui l'ont vu apparaître puis évoluer, ou alors, chercher la musique dans les corps en mouvement et dans les voix de ces corps, ou, tout simplement, regarder et écouter quatre personnalités de danseurs qui, pour moi, justifient amplement ces attentions.

Georges Appaix

D'où vient la lettre A ?
Que signifie le mot alphabet ?
Pourquoi le O est-il rond ?
...
Marc-Alain Ouaknin - Les mystères de l'alphabet

Je ne sais quoi

1997-07-01T12:33:00Z

co-production La Liseuse / Le Parvis scène Nationale Tarbes Pyrénées
avec l'aide de l'ADAMI et de la région PACA

Je ne sais quoi

Ce Je ne sais quoi
Ces Je ne sais quoi que l'on attend
que l'on s'attend au détour d'une répétition,
et que l'on essaie,
un peu en vain,
de retenir quand ils apparaissent
dans un mouvement ou une voix, sur un visage...
Cette façon de parler, ce léger accent,
une manière de danser avec On ne sait quoi d'unique.
Tous ces mots, ces chants,
déjà entendus.
Ces petites intuitions
suivies, presque au hasard,
au cours d'On ne sait quelle flânerie de travail
et qui font,
qui fondent tout à coup
un Je ne sais quoi de consistant et qui vibre dans l'air...
Et...

Georges Appaix - Octobre 1996

Nous ne sommes pas dans les mots pour parler d'eux, ou de leurs “contenus”, mais pour parler avec eux.
Pourquoi, parlons-nous la même langue et parlons-nous différemment ?
Alors, au lieu de penser le silence comme manque, nous pouvons, au contraire, penser le langage comme excès.
L'homme ne se donne pas le temps de travailler la différence entre parler et signifier.
Ainsi, penser le silence, c'est penser la solitude du sujet face au sens...
Dire c'est “dire quelque chose de quelque chose”.

Eni Puccinelli Orlandi - Les formes du Silence dans le mouvement du sens

Immédiatement ! Là, tout de suite.

1996-06-27T14:42:00Z

Création 1996
Durée : 35 mn

Coproduction
Compagnie La Liseuse,
Massalia, Théâtre de Marionnettes
Système Friche Théâtre - Marseille
Festival d'Avignon

Le temps présent est au point
très au point, et en toute hâte
le temps est bref
bref, il s'écoule
d'ailleurs, toujours il s'écoule en hâte
le temps est très bref et d'ailleurs
le temps présent, certains le jugent inexistant, il s'écoule
bref, au point, d'ailleurs, que en effet, toujours, il s'écoule
il est toujours en mouvement, il s'écoule en toute hâte
le temps présent, d'ailleurs, certains le jugent inexistant, en mouvement
certains jugent le mouvement en toute hâte
présent, bref, en mouvement, il s'écoule
le temps hâte
le temps très au que le en effet il en il en toute hâte
temps très tains tant tou toute te
le le il il roule en hâte
aïe !
Georges Appaix, d'après Sénèque

Le temps présent est très bref, au point d'ailleurs que certains le jugent inexistant. En effet, il est toujours en mouvement, il s'écoule en toute hâte.

Sénèque - De la Brièveté de la vie

Hypothèses Fragiles

1995-06-27T14:39:00Z

co-production : La Liseuse/Création résidence Centre Dramatique et Chorégraphique de Brest.

avec le soutien de la fondation Beaumarchais, de la Ville de Marseille et du Crédit Mutuel de Bretagne. Avec le concours de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur (spectacle sélectionné par le Conseil Supérieur Régional pour la Danse Contemporaine).

remerciements au théâtre Massalia et à la Friche La Belle de Mai à Marseille.

Ce spectacle constitue une tentative de découverte d'un espace dans lequel le mouvement dansé coexisterait avec des textes « poétique ».

Comment faire « entendre », au sens le plus plein du mot, le poème de la voix du danseur, qui est partie de son corps.

Ainsi ces gens dansent, de très diverses manièresn ils manipulent, ou actionnent, ou caressent une multitude d'objets, comme des jouets d'enfant : puis d'endorment dans la musique. Et ils ont des rapports avec la poésie qui sont respectueux mais ironiques, ils la disent ou la chantent, ou quelque chose comme ça...
ou quelque chose comme ça !

Georges Appaix

A : Tu danses ?
B : Non, merci, je suis fatigué.
A : Allez ! tu danses !
B : non, je ne sais pas danser.
A : Dis, tu danses ?
B : Mais non, on a plus le temps, c'est pas le moment !
A : Dites, vous appelez ça de la danse ?
B : Oui, je ne vois pas d'autre mot.
A : Alors, tu danses ?
B : Oui, je ne sais pas quoi faire d'autre…
A : C'est marrant ce que vous faites, ça me fait penser à de la danse !
B : Ah ! Bon ! Oui ! Pourquoi pas !
A : Allez ! Danse !
B : Impossible ! Je ne me souviens pas.
A : Pourquoi vous ne dansez pas plus ?
B : Quoi !?
A : Qu'est-ce que tu fais ?
B : Je ne sais plus sur quel pied danser !
A : On peut danser ?
B : Oui, mais il faut consommer !
A : C'est pas de la danse ça !
B : Si ! Si !
A : On se fait une petite danse ?
B : Oui ! Vous savez bien que je ne peux rien vous refuser !
A : Tu danses là ?
B : Je marque
A : Et, vous avez encore le cœur à danser vous ?
B : Non, mais… Si ! Si !

Dialogue sur la Danse / Hypothèse fragile

Gauche-Droite

1994-06-27T14:38:00Z

spectacle créé lors d'une résidence au TNDI Châteauvallon et avec son soutien.

co-production : La Liseuse, Théâtre de la Ville/Paris, avec le soutien de l'ADAMI, du théâtre Garonne/Toulouse, du Conseil Général des Bouches du Rhônes, de la Ville de Marseille. Avec le concours de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur (spectacle sélectionné par le Conseil Supérieur Régional pour la Danse Contemporaine).

musiques : John Coltrane, Nat King Cole, Albert Ayler

Pourquoi gauche-droite ?

Parce que G suit F
Parce que l'alternance
Parce que la boxe
Parce que la dualité, l'opposition, la complexité, la diversité
(voir Michel Serres : Le Tiers Instruit) Parce que ça « sonne »

Bizarre les titres, souvent peu conséquents en regard des intentions, ils apprennent finalement beaucoup de choses sur ce que l'on est en train de faire et nourrissent le travail, pour moi, en tout cas, c'est souvent le cas, si le titre convient !

gauche-droite
cour-jardin
barbord-tribord
est-ouest
Georges Appaix

Nul ne sait nager vraiment avant d'avoir traversé, seul, un fleuve large et impétueux ou un détroit, un bras de mer agités. Il n'y a que le sol dans une piscine, territoire pour piétons en foule.

Partez,plongez. Après avoir laissé le rivage, vous demeurez quelque temps beaucoup plus près de lui que de l'autre, en face, au moins assez pour que le corps s'adonne au calcul et se dise silencieusement qu'il peut toujours revenir. Jusqu'à un certain seuil, vous gardez cette sécurité : autant dire que vous n'avez rien quitté. De l'autre côté de l'aventure, le pied espère en l'approche, dés qu'il a franchi un second seuil : vous vous trouvez assez voisin de la berge pour vous dire arrivé. Rive droite ou côté gauche, qu'importe dans les deux cas : terre ou sol. Vous ne nagez pas, vous attendez de marcher, comme quelqu'un qui saute décolle et se reçoit, mais ne demeure pas dans le vol.

Au contraire, le nageur sait qu'un second fleuve coule dans celui que tout le monde voit, entre les deux seuils, après ou avant lesquels toutes les sécurités ont disparu : là il laisse toute référence.

Michel Serres - Le tiers instruit

F.

1992-06-27T14:34:00Z

Co-production : La Liseuse - Théâtre de la Ville - Théâtre Garonne à Toulouse -Théâtre de l'Olivier à Istres - avec le soutien du Conseil Général des Bouches du Rhônes, de la ville de Marseille.

Musiques : John Coltrane, Anita O'day, Carmen Mac Rae, Nat King Cole, Guitares Corses, Xavier Cugat, Cheikha Djenia

Ce spectacle parle du retour d'Ulysse, en grande partie à travers les vers d'Homère.
Ce spectacle parle de mouvement et de son et de la relation forte qui doit exister entre le corps et la voix, entre ce qui émane du corps et ce qui émane de la voix.
Ce spectacle n'est pas narratif.
Ce spectacle voudrait être drôle, cet adjectif étant pris pour toutes les nuances de sa signification.
Ce spectacle, aussi, s'intéresse au temps qui passe et donc à Pénelope qui attend ; mais aussi aux spectacles qui l'ont précédé et en particulier à Antiquités (1986) qui avait les mêmes mots pour point de départ.
Il s'intéresse aussi à l'étrange, à l'étranger, celui que l'on rencontre une fois traversée la mer, et qui a un autre language.
Ce spectacle voudrait porter en lui des plaisirs et des saveurs inattendus.
Ce spectacle est du Sud.

Georges Appaix

Malheureux que je suis !
Que vais-je encore souffrir ?...
Quel est ce dernier coup ?...
Si je reste à veiller sur le bord de ce fleuve, quelle nuit angoissée !
Et quand me saisiront le mauvais froid de l'aube et la rosée qui trempe, gare à la défaillance qui me faisant pâmer, m'achèvera le cœur ! Il s'élève des eaux une si froide bise avec le petit jour !
Mais gravir le coteau vers les couverts du bois pour me chercher un lit au profond des broussailles ! Une fois réchauffé, détendu, si je cède aux douceurs du sommeil, Ah ! Je crains que des fauves je ne devienne la pâture et la proie !

Ulysse / Homère

Conte du Tailleur

1990-06-27T14:29:00Z

Création 1990
15 mn

D'après le texte de Robert Musil

Production
Compagnie La Liseuse,
avec l'aide du Centre Jean Vilar de Champigny-sur-Marne

Monsieur le Juge, dis-je, Monsieur le Juge, si j'ai fait de longues études, de longues séances d'entraînement, c'est que je veux devenir écrivain et comprendre notre époque... pas seulement...
Je me défendais sans vergogne, mais le juge, qui connaissait la musique, sourit en me regardant :

Avez-vous gagné de l'argent ?
Jamais, m'exclamais-je tout content, on sait bien que c'est défendu !

Alors, le Président regardant le Juxtasident, l'Avocat général l'Avocat particulier, le Juge rapporteur les reporters des journaux ; et chacun de sourire.

Robert Musil - Le Conte du Tailleur - Proses éparses