La Liseuse - Georges Appaix

Kouatuor

1998-07-01T12:51:00Z

pièce créée en mars 1998 dans le cadre des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles

Georges Appaix et Brigitte Garcia ont été lauréats du programme “Villa Médicis Hors les Murs” 1997 à l'occasion de ce projet.

Kouatuor est un spectacle dont l'objet, les objets, pourraient être définis comme suit : mettre en scène des danseurs dans le langage et dans l'écriture, comme on dirait dans l'eau ou dans l'air !

Ou bien, essayer de mitonner quelque chose de savoureux dont les ingrédients seraient le mouvement, le langage (réel ou inventé) et les images de l'écriture.
Ou encore, donner à regarder l'écriture sans appeler à la lecture et donner à entendre le langage sans appeler à l'entendement !

Faire un voyage, même succinct, même chaotique, même irrévérencieux, dans le passé de l'écriture et dans les régions qui l'ont vu apparaître puis évoluer, ou alors, chercher la musique dans les corps en mouvement et dans les voix de ces corps, ou, tout simplement, regarder et écouter quatre personnalités de danseurs qui, pour moi, justifient amplement ces attentions.

Georges Appaix

D'où vient la lettre A ?
Que signifie le mot alphabet ?
Pourquoi le O est-il rond ?
...
Marc-Alain Ouaknin - Les mystères de l'alphabet

Je ne sais quoi

1997-07-01T12:33:00Z

co-production La Liseuse / Le Parvis scène Nationale Tarbes Pyrénées
avec l'aide de l'ADAMI et de la région PACA

Je ne sais quoi

Ce Je ne sais quoi
Ces Je ne sais quoi que l'on attend
que l'on s'attend au détour d'une répétition,
et que l'on essaie,
un peu en vain,
de retenir quand ils apparaissent
dans un mouvement ou une voix, sur un visage...
Cette façon de parler, ce léger accent,
une manière de danser avec On ne sait quoi d'unique.
Tous ces mots, ces chants,
déjà entendus.
Ces petites intuitions
suivies, presque au hasard,
au cours d'On ne sait quelle flânerie de travail
et qui font,
qui fondent tout à coup
un Je ne sais quoi de consistant et qui vibre dans l'air...
Et...

Georges Appaix - Octobre 1996

Nous ne sommes pas dans les mots pour parler d'eux, ou de leurs “contenus”, mais pour parler avec eux.
Pourquoi, parlons-nous la même langue et parlons-nous différemment ?
Alors, au lieu de penser le silence comme manque, nous pouvons, au contraire, penser le langage comme excès.
L'homme ne se donne pas le temps de travailler la différence entre parler et signifier.
Ainsi, penser le silence, c'est penser la solitude du sujet face au sens...
Dire c'est “dire quelque chose de quelque chose”.

Eni Puccinelli Orlandi - Les formes du Silence dans le mouvement du sens

Hypothèses Fragiles

1995-06-27T14:39:00Z

co-production : La Liseuse/Création résidence Centre Dramatique et Chorégraphique de Brest.

avec le soutien de la fondation Beaumarchais, de la Ville de Marseille et du Crédit Mutuel de Bretagne. Avec le concours de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur (spectacle sélectionné par le Conseil Supérieur Régional pour la Danse Contemporaine).

remerciements au théâtre Massalia et à la Friche La Belle de Mai à Marseille.

Ce spectacle constitue une tentative de découverte d'un espace dans lequel le mouvement dansé coexisterait avec des textes « poétique ».

Comment faire « entendre », au sens le plus plein du mot, le poème de la voix du danseur, qui est partie de son corps.

Ainsi ces gens dansent, de très diverses manièresn ils manipulent, ou actionnent, ou caressent une multitude d'objets, comme des jouets d'enfant : puis d'endorment dans la musique. Et ils ont des rapports avec la poésie qui sont respectueux mais ironiques, ils la disent ou la chantent, ou quelque chose comme ça...
ou quelque chose comme ça !

Georges Appaix

A : Tu danses ?
B : Non, merci, je suis fatigué.
A : Allez ! tu danses !
B : non, je ne sais pas danser.
A : Dis, tu danses ?
B : Mais non, on a plus le temps, c'est pas le moment !
A : Dites, vous appelez ça de la danse ?
B : Oui, je ne vois pas d'autre mot.
A : Alors, tu danses ?
B : Oui, je ne sais pas quoi faire d'autre…
A : C'est marrant ce que vous faites, ça me fait penser à de la danse !
B : Ah ! Bon ! Oui ! Pourquoi pas !
A : Allez ! Danse !
B : Impossible ! Je ne me souviens pas.
A : Pourquoi vous ne dansez pas plus ?
B : Quoi !?
A : Qu'est-ce que tu fais ?
B : Je ne sais plus sur quel pied danser !
A : On peut danser ?
B : Oui, mais il faut consommer !
A : C'est pas de la danse ça !
B : Si ! Si !
A : On se fait une petite danse ?
B : Oui ! Vous savez bien que je ne peux rien vous refuser !
A : Tu danses là ?
B : Je marque
A : Et, vous avez encore le cœur à danser vous ?
B : Non, mais… Si ! Si !

Dialogue sur la Danse / Hypothèse fragile

Gauche-Droite

1994-06-27T14:38:00Z

spectacle créé lors d'une résidence au TNDI Châteauvallon et avec son soutien.

co-production : La Liseuse, Théâtre de la Ville/Paris, avec le soutien de l'ADAMI, du théâtre Garonne/Toulouse, du Conseil Général des Bouches du Rhônes, de la Ville de Marseille. Avec le concours de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur (spectacle sélectionné par le Conseil Supérieur Régional pour la Danse Contemporaine).

musiques : John Coltrane, Nat King Cole, Albert Ayler

Pourquoi gauche-droite ?

Parce que G suit F
Parce que l'alternance
Parce que la boxe
Parce que la dualité, l'opposition, la complexité, la diversité
(voir Michel Serres : Le Tiers Instruit) Parce que ça « sonne »

Bizarre les titres, souvent peu conséquents en regard des intentions, ils apprennent finalement beaucoup de choses sur ce que l'on est en train de faire et nourrissent le travail, pour moi, en tout cas, c'est souvent le cas, si le titre convient !

gauche-droite
cour-jardin
barbord-tribord
est-ouest
Georges Appaix

Nul ne sait nager vraiment avant d'avoir traversé, seul, un fleuve large et impétueux ou un détroit, un bras de mer agités. Il n'y a que le sol dans une piscine, territoire pour piétons en foule.

Partez,plongez. Après avoir laissé le rivage, vous demeurez quelque temps beaucoup plus près de lui que de l'autre, en face, au moins assez pour que le corps s'adonne au calcul et se dise silencieusement qu'il peut toujours revenir. Jusqu'à un certain seuil, vous gardez cette sécurité : autant dire que vous n'avez rien quitté. De l'autre côté de l'aventure, le pied espère en l'approche, dés qu'il a franchi un second seuil : vous vous trouvez assez voisin de la berge pour vous dire arrivé. Rive droite ou côté gauche, qu'importe dans les deux cas : terre ou sol. Vous ne nagez pas, vous attendez de marcher, comme quelqu'un qui saute décolle et se reçoit, mais ne demeure pas dans le vol.

Au contraire, le nageur sait qu'un second fleuve coule dans celui que tout le monde voit, entre les deux seuils, après ou avant lesquels toutes les sécurités ont disparu : là il laisse toute référence.

Michel Serres - Le tiers instruit

F.

1992-06-27T14:34:00Z

Co-production : La Liseuse - Théâtre de la Ville - Théâtre Garonne à Toulouse -Théâtre de l'Olivier à Istres - avec le soutien du Conseil Général des Bouches du Rhônes, de la ville de Marseille.

Musiques : John Coltrane, Anita O'day, Carmen Mac Rae, Nat King Cole, Guitares Corses, Xavier Cugat, Cheikha Djenia

Ce spectacle parle du retour d'Ulysse, en grande partie à travers les vers d'Homère.
Ce spectacle parle de mouvement et de son et de la relation forte qui doit exister entre le corps et la voix, entre ce qui émane du corps et ce qui émane de la voix.
Ce spectacle n'est pas narratif.
Ce spectacle voudrait être drôle, cet adjectif étant pris pour toutes les nuances de sa signification.
Ce spectacle, aussi, s'intéresse au temps qui passe et donc à Pénelope qui attend ; mais aussi aux spectacles qui l'ont précédé et en particulier à Antiquités (1986) qui avait les mêmes mots pour point de départ.
Il s'intéresse aussi à l'étrange, à l'étranger, celui que l'on rencontre une fois traversée la mer, et qui a un autre language.
Ce spectacle voudrait porter en lui des plaisirs et des saveurs inattendus.
Ce spectacle est du Sud.

Georges Appaix

Malheureux que je suis !
Que vais-je encore souffrir ?...
Quel est ce dernier coup ?...
Si je reste à veiller sur le bord de ce fleuve, quelle nuit angoissée !
Et quand me saisiront le mauvais froid de l'aube et la rosée qui trempe, gare à la défaillance qui me faisant pâmer, m'achèvera le cœur ! Il s'élève des eaux une si froide bise avec le petit jour !
Mais gravir le coteau vers les couverts du bois pour me chercher un lit au profond des broussailles ! Une fois réchauffé, détendu, si je cède aux douceurs du sommeil, Ah ! Je crains que des fauves je ne devienne la pâture et la proie !

Ulysse / Homère

De et Par

1991-04-27T14:31:00Z

Création 1990 au Quartz de Brest

Tout d'abord le son et la voix s'entendent quand leurs éléments, en se glissant dans l'oreille, ont frappé l'organe ; car la voix et le son ont une nature corporelle, il faut le reconnaître, puisqu'ils agissent sur nos sens. La voix souvent blesse la gorge et les cris irritent les canaux qu'ils parcourent. C'est qu'alors les atomes des sons, pressés trop nombreux dans un canal trop étroit, ne se ruent pas à l'extérieur sans déchirer l'orifice et sans endommager le conduit par où la voix gagne l'air. Il est donc impossible de douter que la voix et les paroles ne soient faites d'élément corporels, puisqu'elles sont capables de blesser.

Lucrece - De la nature des choses

Basta !

1989-06-27T14:24:00Z

création les 10, 11, 12 novembre 1989 au théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis.

musiques : Théonious Monk, Anthony Braxton, Bob Dylan, Henri Sauguet, Henri Duparc

textes : Francis Ponge, Denis Diderot

co-production : La Liseuse, TGP Saint Denis, marseille objectif DansE, Les Bernardines
avec le soutien de l'ADAMI

Spectacle d'un refus. Après une étude approfondie du A (Agathe, Antiquités, l'Arrière Salle, Affabulation), nous nous attaquons à la lettre B non sans une respectueuse appréhension.

Spectacle colérique ! Bien que conscients du chemin à parcourir le long de notre ABCDaire chorégraphique, nous voulons « lorgner », vers une poésie chorégraphique ou une chorégraphie poétique.

Spectacle obstiné qui se heurte à l'épaisseur des choses dont parle Francis Ponge.

Spectacle cultivant l'aimable négation, la litote. Les danseurs, trois femmes et trois hommes autour de la trentaine, évoluent entre une théâtralité affirmée et une présence beaucoup plus fragile, sans artifice. Ils engagent leurs corps sur la scène, et aussi leurs voix et leurs visages. Nous avons cette vaniteuse modestie de ne rien affirmer qui ne soit, tôt ou tard, contredit ou relativisé. Et nous essayerons de fuir, quand ils se présentent, le trop lisse des évidences et surtout l'attendu.

Ainsi à l'épaisseur des choses ne s'oppose qu'une exigence d'esprit, qui chaque jour rend les paroles plus coûteuses et plus urgent leur besoin.

Francis Ponge