La Liseuse - Georges Appaix

L'homme à la grue

Interprètes : Alessandro Bosetti / Georges Appaix / Séverine Bauvais — 2015-05-15T09:24:00Z

Production : Compagnie La Liseuse, gmem-CNCM-Marseille, KLAP Maison pour la danse à Marseille, Commande musicale du gmem-CNCM-Marseille à Alessandro Bosetti

Il y aura conversations entre nous et, de cette matière de langage, nous essaierons d'élargir les choses en étant les interprètes en mouvement de la rencontre.

Univers Light Oblique

2013-05-15T09:37:58Z

Conception et mise en scène de Georges Appaix

Création 2013 dans le cadre du Festival de Marseille_danse et arts multiples et de marseille objectif DansE.

Coproduction Compagnie La Liseuse, Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, Festival de Marseille_danse arts multiples, marseille objectif DansE, Pôle Sud Strasbourg scène conventionnée pour la danse.

Avec le soutien de la SCIC Friche La Belle de Mai.

Avec l'aide de l'Adami

Musiques, extraits musicaux : Tony Williams / Boris Vian / Serge Gainsbourg / Jean Constantin / Leo Ferré / Alain Souchon / The mothers of Invention / Lou Reed / Lucio Battisti / Adriano Celentano / Otis Redding / Ludwig van Beethoven

Voix/textes : Gilles Deleuze, « l'abécédaire » / Ghérasim Luca,
« Quart d'heure de culture métaphysique » /
Heinz Wisman / Marguerite Duras, « Ecrire ».

C'est un projet sur l'écriture et sur les écritures.

Ecriture au sens large, d'une part, incluant la notion d'écriture de la danse, ou comment des sensations, des idées, des intuitions peuvent être traduites dans une forme lisible par tous, visible en tous cas par tous.
Les écritures, c'est-à-dire la matérialisation du langage sur un support, les alphabets, les typographies, les calligraphies.

Il s'agit de confronter le corps en mouvement et la présence scénique des danseurs à ces deux notions, tout en voyageant dans un univers visuel d'écritures, depuis les origines de celles-ci, environ 600 ans avant notre ère quelque part entre Tigre et Euphrate, jusqu'à des formes contemporaines, sous forme de projections d'images.

Six danseurs baignant dans l'écriture comme on dirait dans l'air ou l'eau, la respirant ou y nageant et sans doute aussi jouant avec elle comme on dirait jouer avec les mots !

Georges Appaix
Juin 2012

L'écrit ça arrive comme le vent, c'est nu, c'est de l'encre, c'est l'écrit et ça passe comme rien d'autre ne passe dans la vie, rien de plus, sauf elle, la vie.

Écrire - Marguerite Duras

Sextet mouvementé pour salle de lecture

2010-04-09T15:03:00Z

durée : 40 minutes
conception et réalisation du grand livre : Atelier Fabre Marseille
production : Compagnie La Liseuse, Marseille Provence 2013, Scène Nationale de Mâcon

co-production : La Minoterie théâtre de la Joliette / marseille objectif DansE, les Archives et Bibliothèque Départementales Gaston Defferre, la BMVR l'Alcazar.

Le Silence de la Bibliothèque ??

C'est assez beau le silence de la bibliothèque, le recueillement moins le religieux !
La concentration... la pensée... la rêverie...
Et si tout cela venait à être perturbé, brièvement, provisoirement, ça va de soi ? Si certains livres, certains lecteurs aussi étaient tout-à-coup pris d'agitation, d'agitation sonore qui plus est ?
Nous sommes six dans l'espace de la salle de lecture, plus les spectateurs, assis aux tables.Six danseurs, acteurs, liseurs, diseurs ; diseurs et demi, comme disait l'autre !
Six dont un qui s'y entend pour mettre en mouvement des objets, en l'occurrence des livres, et un musicien, percussionniste, pour en faire entendre le son !
Du texte circule, ou bien un texte circule, un texte ou une phrase ou un mot, tout autour de la salle et passant d'un interprète à un autre.
Changeant de forme aussi peut-être, d'une forme sonore à une forme écrite, d'une forme musicale à une forme plastique, du parler au chanter, d'un individu à un chœur.
Sortant des livres ou de nos mémoires, une arborescence ; les choses s'appellent, s'induisent les unes les autres ; par des rapports de sens ou de son, de rythme ;
Les livres nous emmènent, se mettent à avoir leur vie propre, si ce n'était pas déjà le cas. Des livres qui bougent comme d'eux mêmes, des livres enchantés !!

Georges Appaix, novembre 2009

C'est un livre,
ceci est un livre.
C'est un livre à lire,
A voir, livre à voir
Ou à avoir .
Livre ouvert à voir
Ou à avoir ouvert, pour voir,
Pour lire, pouvoir lire.

C'est un bouquin
Un bouquin
Sorti par conséquent, pas forcément
Mais fréquemment,
De chez le bouquiniste,
Un bouquiniste !

C'est une somme, un ouvrage, un recueil
Une anthologie, toute une vie,
Un livre de chevet
A emporter sur l'île
A déguster sur place,
A dévorer, j'ai adoré !

Georges Appaix, mars 2009

Bon, alors là, c'est Zola, en bas
En haut, Hugo,
Giono, Michaux, Rimbaud et Le Clezio.
Aussi en haut,
La Fontaine et Verlaine,
Flaubert et Prévert,
Quignard et Bachelard,
Lucrece et Cervantes.
Pichette et Beckett,
Sur les tablettes,
Mallarmé, là, posé.
Proust, sur une longue étagère
Sarraute, à lire, sans faute !
Séneque, c'est'l nec !
Shakespeare dans le théatre,
Spinoza, là
Villon, Lautréamont, Simon, Bergson
Bon !
Diderot, en haut
De Luca, là
Duras, en face
Queneau, en haut
Reda, là
Duras, toujours en face
Deleuze, aussi
Montaigne, Rabelais
Ponge, Perec, Musil
Monge, Purec, Pesil
Mongec, Puril, Pese
Megilpuperonsec……..
…….
Gertrud Stein ?

Georges Appaix, mars 2009

Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre

2009-07-15T13:50:00Z

création mars 2008

durée : 65 minutes

doproduction : Compagnie La Liseuse, Théâtre Garonne de Toulouse, Pôle Sud, scène conventionnée de Strasbourg, Théâtre National de Chaillot Paris

remerciements pur les costumes à Divertimento et à Sessun

Extraits musicaux :
Tim Berne - Ornette Coleman - Lou Reed - Marc Ducret -
Otis Redding

« Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre », pièce pour sept interprètes danseurs a pour point de départ le texte

« Question de goûts » , texte éponyme du solo créé et interprété par Georges Appaix en octobre 2007 à la Friche de la Belle de Mai à Marseille dans le cadre du festival ActOral6./Montévidéo/M.O.D.

Le solo se fonde sur la confrontation de ce texte à un corps particulier ayant vécu une histoire, elle aussi particulière, avec la danse.

Autre forme, autre rapport au même texte,

« Rien que cette ampoule… » propose une autre approche de la question du spectacle vivant, question qui est au cœur du texte ; considérer le plateau comme une page blanche et refaire, avec le spectateur, comme en le prenant à témoin, le chemin qui conduit à une forme spectaculaire.

Par quoi commencer, qu'écrire sur cette page et comment l'écrire en fonction de ce que nous y apportons de nous-mêmes et de notre perception du monde et de la relation que nous recherchons avec celle ou celui qui vient dans le théâtre ?

Comme si la première chose à savoir n'était pas « de quoi va-t-il s'agir ? » mais plutôt « quelle relation avec le spectateur veut-on essayer de vivre ? ».

Essayons de refaire avec elle ou lui le chemin qui va du rien ou de l'infini des possibles vers un quelque chose… partir de l'individu sur la scène et aller vers le collectif en passant par le duo (le dialogue !?), s'intéresser à l'apparition de la danse comme à celle de la voix, au premier mot éventuellement prononcé et à la première note de musique ; reparcourir attentivement l'étendue des questions posées par cette étrange activité, en compagnie du spectateur.

Pas une auto-célébration d'initiés pour initiés mais le questionnement d'une situation qui met en jeu la pensée, le corps et la recherche d'une qualité de relation, de part et d'autre.

Que le spectacle Re commence

Qeorges Rappaix

Ça n'est pas du travail !
Ça n'est pas non plus du loisir !

Ça n'est sûrement pas une cérémonie ni un moment d'exaltation extrême, une perte de soi ; non...
C ‘est difficile en général.
C'est fatigant.
C'est parfois surprenant, ça peut-être très joyeux.
On en rêve.
On s'inquiète du costume.
On transpire, surtout les hommes.
On s'oublie, puis quelque chose nous ramène à la conscience de ce qu'on est en train de faire, de dire, et là ça peut être dangereux, puis on s'oublie à nouveau et on effectue à travers ces allers-retours ce pourquoi on est là !
On peut s‘amuser.
C'est parfois toute une vie.
C'est rarement satisfaisant.
C'est irremplaçable.

Georges Appaix

Posteriori

2006-07-01T15:11:00Z

Création au Théâtre d'Arles le 10 mars 2006
re-création du spectacle Antiquités

Répertoire/Création

A Posteriori se construit sur des allers-retours, au sein d'un même spectacle, entre parties nouvellement créées et extraits d'Antiquités ; pièce fondatrice du répertoire de la compagnie la Liseuse créée en 1985. Ces extraits, remontés d'après la notation Laban, sont insérés au spectacle comme le seraient des flash-back au cinéma.

Vingt et un ans après la création d'Antiquités, une nouvelle équipe est associée au travail d'A Posteriori.

Donc “A” – comme Antiquités - pièce fondatrice du répertoire de la compagnie La Liseuse, créée en 1985. Penchée sur le passé : une chorégraphie minimaliste, rigoureuse et complexe, empreinte d'humour et de poétique méditerranéenne. Une danse psalmodiée sur les vers d'Homère et qui demandait d'emblée aux interprètes un grand investissement choral. Cette pièce inaugurait le travail de la compagnie et portait en elle les fondements du travail développé ensuite à travers de nombreuses créations. Ce remontage (20 minutes) se fait grâce à la partition, en notation Laban, de Marion Bastien, choréologue.

Et “ Posteriori ” puisqu'on y associe une création (40 minutes) sur le même thème.

A Posteriori met en perspective aujourd'hui l'origine de la démarche artistique, c'est le point de vue actuel de Georges Appaix sur les croisements de l'écriture et de l'improvisation, du texte et du chant, sur la fragmentation du récit, les aléas du sens, les vertus de la légèreté.

Ulysse semble subir son sort comme un marin subit les éléments naturels et n'avoir que peu de prise sur l'adversité et pourtant, ces années perdues, le sont-elles vraiment ?

Georges Appaix