à propos

en général mais en particulier...

Le Monde vendredi 7 février 2020 Rosita Boisseau
Georges Appaix danse la fin de son abécédaire. Le chorégraphe présente « XYZ », avant de se retirer, à 66 ans. RENCONTRE
« J’arrête !  » Georges Appaix l’affirme clair et net. Il l’a même écrit sur la première page du livre-programme qu’il distribue au public avant son ultime spectacle intitulé XYZ, à l’affiche jusqu’au 7 février de la Maison des arts de Créteil, dans le cadre du Théâtre de la Ville / Hors les murs.
Le chorégraphe, âgé de 66 ans, dit « stop ». L’homme des points de suspension, d’interrogation, des ellipses, des trous d’air, des phrases qui ne se terminent pas, a décidé de mettre fin à trente-six ans de danse. Définitif ? « Je n’ai vraiment pas la sensation d’un aboutissement, d’une complétude, d’une satisfaction, encore moins concernant mon travail, poursuit-il. Il est le résultat d’hésitations, de hasards… J’aime lancer des idées, des formes, sans prendre le pouvoir sur le spectateur, mais en restant le plus ouvert possible  ».
Et revoilà Georges Appaix tel qu’en lui-même, tête de boxeur sans avoir jamais fait de boxe, progressant par à-coups, coups de frein, bifurcations et autres embardées inopinées. Jazzy dans l’âme, insatisfait permanent, cette personnalité frémissante a laissé des traces inoubliables, surfant sur les mots sans pour autant faire basculer la danse dans le théâtre. « D’emblée, lorsque j’ai commencé à créer des spectacles, à 25 ans, j’ai eu besoin de m’appuyer sur des textes, explique-t-il. J’étais un peu tout nu lorsque j’ai démarré. Je venais du foot et j’avais fait des études d’ingénieur. Je jouais du saxo aussi, grâce auquel j’ai collaboré avec la chorégraphe Odile Duboc. J’avais eu un choc en découvrant en 1976, Einstein on the beach, de Bob Wilson et Andy de Groat. Je n’avais pas de formation chorégraphique no littéraire, mais la danse contemporaine était un incroyable espace de liberté à l’époque  ».
Dès sa pièce Antiquités (1985), sur Homère, Georges Appaix, qui n’a pas pour rien baptisé sa compagnie La Liseuse, d’après la peinture de Matisse, s’arrime à l’alphabet pour impulser ses créations. « Il y a eu évidemment des bégaiements, des fautes d’orthographe, quatre spectacles sur le A, mais c’était très agréable de chorégraphier ces lettres, commente-t-il. Curieusement je me méfie des mots impératifs, univoques, mais j’aime travailler sur la frontière entre le silence et la parole. Je cherche une continuité dans l’être, un élan qui ne finit pas entre gestes et voix. » Il cite comme soutien les poètes Francis Ponge et Philippe Jacottet, les philosophes Sénèque et Jankélévitch, puis écrit peu à peu ses propres textes.
Cette saveur très musicale, pas loin du slam dans ses premiers travaux, Georges Appaix, né à Marseille où il vit toujours, la tient de son grand-père maternel, sicilien, qui entraînait les réunions de famile en chantant des airs traditionnels. « J’ai appris à chanter pour différentes pièces, précise-t-il. J’aime la chanson, art populaire et modeste. C’est une sensation forte qui traverse le corps. Avec le temps, mon rapport aux mots a évolué. Au début, c’était très simple, et puis je suis passé de la scansion à la dissociation pour aboutir aujourd’hui à quelque chose de plus narratif. »

Nadine Raso : Il a le verbe chantant et le corps musical, cet humaniste sans fioriture, unique en son genre. L’alchimie des sons, des mots, des gestes et des pas est construite sur des rythmes et tempos convergents et divergents, avec une finesse légère qui produit une grande délectation. Sa désinvolture est trompeuse ; il faut tout percevoir en même temps : l’humour subtil, le comique de situation, l’ironie tendre
mais non moins lucide, la poétique du quotidien, les éclairs de tristesse ou de révolte, les pieds de nez rieurs aux faux-semblants...
C’est l’expression d’un regard sensible et philosophique sur notre monde, la perpétuation savoureuse et chaleureuse d’une tradition orale revivifiée en les corps.

Irène Filiberti : Mais s’il a choisi de vivre et travailler à Marseille, c’est surtout dans les vagues du langage que Georges Appaix prend plaisir à naviguer.
Cela débute par des propos encore flous, un peu vagues qui finissent pas s’insinuer au coeur du travail avant de peu à peu prendre corps et composer le spectacle. Car à chaque fois, Georges Appaix a “sa petite idée” qui s’éveille entre les objets et les choses, surtout dès lors qu’il se trouve en affinités. Affinités qui se sont développées au fil du temps avec des interprètes qu’il retrouve régulièrement depuis ses débuts...

Chantal Aubry, La Croix : Léger comme toujours et comme toujours grave à la fois …
L’air de ne pas y danser, il poursuit d’ailleurs avec un entêtement discret la même interrogation. Mais ce qui paraissait seulement voici dix ans un flirt souriant entre danse et texte, est devenu, au fil des spectacles, oeuvre portant réellement sens. Linguistes et philosophes pourraient en faire leur miel, car parfois la danse éclaire bien mieux que tous les traités du monde sur ce que le corps produit et sur tout ce qui lui échappe, mots, gestes, vrais et faux mouvements.

Marie-Christine Vernay, Libération : Et l’on rit car le chorégraphe a une manière bien à lui de pointer les maladresses de corps, les maladies de la langue (du bégaiement à l’aphonie, du psittacisme au trou de mémoire). Danse, texte, rythme font partition commune, portée par une compagnie ludique. Les danseurs sont toujours déplacés, peu enclins à rejoindre
les rangs d’une danse académique. Entre Duchamp et Oulipo, Georges Appaix poursuit sa réflexion sur une danse de proximité, sur l’intérêt général.

XYZ ou comment parvenir à ses fins

Le Monde vendredi 7 février 2020 Rosita Boisseau
Georges Appaix danse la fin de son abécédaire. Le chorégraphe présente « XYZ », avant de se retirer, à 66 ans. RENCONTRE
Après Vers un protocole de conversation ? (2014), délicieux trio sur les mille et une façons de saisir la danse au lasso du verbe, puis What do you think ? (2017) sur la pensée en mouvement, Georges Appaix signe d’un seul trait la fin de son abécédaire avec XYZ, pour huit (sept) interprètes de 25 à 66 ans. Il y déroule quelques-uns de ses motifs principaux comme l’obstination, la question, le temps… « Je travaille sur le fragment sans doute parce que je m’ennuie assez vite, confie-t-il. J’aime bien changer, passer du coq à l’âne, en me rapprochant du montage au cinéma. Je tente de donner un sens général à ce qui nous habite et nous échappe. » Pour faire apparaître une mosaïque instable d’images et de sensations au diapason d’un paysage mental fluctuant.
XYZ a un sous-titre : ou comment parvenir à ses fins. Un but que Georges Appaix ne réussira sûrement pas à atteindre, et c’est tant mieux. Ce rêveur et paresseux déclaré qui a découvert « le plaisir du travail dans la danse  » a devant lui l’écriture d’un livre, la passion des mots croisés, de la marche et de la Sicile. « Je vais me libérer, mais le plateau va sans doute me manquer, glisse-t-il. Cela a été l’aventure de ma vie que d’installer cette relation privilégiée, précieuse, avec le public.  » Alors XYZ ? A prendre au pied de la lettre ?

UN FAUTEUIL POUR L’ORCHESTRE.COM mercredi 12 février Marguerite Papazoglou
XYZ ou comment parvenir à ses fins, trois lettres en bâtons et l’annonce d’une fin - « j’arrête » écrit Georges Appaix dans le folio publié qui accompagne cette création. Ça commence par une entrée en matière sublime de ce qui s’ensuivra : un A qui tombe – A la lettre, dans une police classique, imposante et lourde – un A concomitant d’un « Ah ! » comme pour dire « quoi ! ça s’arrête ? » ou « au secours : », Ah ! le son de la voix bouche ouverte, A c’est-à-dire l’alpha de ce qui est annoncé comme l’oméga de l’oeuvre chorégraphique de La Liseuse (pas pour rien ce nom !). En un instant s’ouvre le champ de son univers labyrinthique, tout en échos, miroirs, feuilletages, jeux de mots, trappes et trouvailles, où bien malin celui qui n’en sortirait pas étourdi.
Oyez la suite : « A c’est l’alphabet, c’est le début de l’alphabet et Antiquité était presque au début de cette histoire entre Agathe et l’Arrière-salle et Affabulations, une certaine obstination pour le A ! Début c’est D et D c’est, entre autre, le dialogue mais aussi Denis et Diderot, et Diderot a écrit la leçon d’harmonie de Basta ! et Basta ! c’est la lettre B, comme Bach. C’est tout bête ! Ce qui conduit à la lettre M de musique mais aussi de mouvement, et la lettre M sonne comme le mot aime qui commence lui par la lettre A ».
Tout y est ! Les relais de voix et de mouvements, la folie, l’humour, la virtuosité rythlique, la légèreté – comme celle de la laitière de La Fontaine, qui s’invite un peu plus tard, sortie d’Affabulations – la répétition, renvoi d’une pièce à l’autre ou réminiscence, avec la leçon d’harmonie que se finit sur la répétition de « arrête ! », comme Basta ! et comme « parvenir à ses fins ». (...)
La bande son, les scènes, les gestes sont une merveille kaléidoscopique, imbrications d’improbables cohérences. Appaix joue des interférences et sans cesse la musique questionne la danse. Il cherche les larsens se produisant lorsqu’on rapproche suffisamment les sons et les mouvements sur une même partition rythmique. Relais syncopés et simultanéités virtuoses, la précision incisive du découpage du temps célèbre l’instant. Fragments apparaît avec les lettres de la scénographie comme le maître mot de cette esthétique du montage. (...)
La fin précipité de l’abécédaire n’est ni achèvement, ni point d’orgue mais une certaine circulation dans le temps et dans un champ qui reste ouvert à l’exploration : celui d’une recherche inlassable vers le protocole de la conversation ; une œuvre multiforme ; une belle façon de (ni) marquer la fin (ni) parvenir à ses fins, points de suspension. Une pièce qu’il faut absolument aller voir quand bien même ce serait la première ! Jouissive, chaleureuse et humaine.

DANSERCANALHISTORIQUE Philippe Verrièle
Georges Appaix achève avec XYZ où comment arriver à ces fins un parcours créatif de trente-sept ans et plus de trente pièces au fil de l’alphabet… Comme il n’y a que vingt-six lettres, cela signifiait que son principe d’abécédaire accepta quelques entorses. (...)
Le plateau dénote une tendance certaine au décousu, voire à une certaine insouciance conceptuelle. Non pas défait ou ruiné comme pour signifier la fin, mais un genre de débraillé non dépourvu de charme dans son bricolage et d’un manque de sérieux très élégant ; ce n’est pas trop dans l’air du temps. (...)
Et donc, un Georges sort de cette toile-écran-panneau du fond, quand un A lui tombe dessus. Un vrai A, tout bleu, et le Georges pousse donc un grand Ah ! Un peu faussement surpris pour marquer le fait, ce qui permet de laisser l’h et garder l’A. Donc le A d’Antiquité (1984), Agathe (1985) et Affabulation (1987). L’étape A dura chez Appaix avant qu’il ne passe à B d’où Basta !  (1989)… 
Le principe de XYZ où comment arriver à ces fins, la dernière -et le mot est à mesurer pour ce qu’il porte d’ultime- pièce de Georges Appaix tient dans cette succession d’accidents lettristes prétextes à revisiter une œuvre elle-même conçue sur le principe de l’abécédaire, habile mise en abyme. (...) rompus à cette gestuelle comme scandée, à cette désinvolture gestuelle extrêmement précise dans les rythmes, les sept danseurs enchaînent les mots et les surprises de parcours, dans un fonctionnement d’horlogerie aussi réglé que décontracté. (...) Le principe pourrait passer pour répétitif voire raide sans cet esprit un peu potache et quelques fantômes qui s’invitent.
Car, Là, immédiatement, tout de suite (1996), surgissent sur les écrans quelques images de pièces anciennes sur lesquelles, A posteriori (2006), se glissent quelques visages : tiens, Non seulement  (2003) Marco Berrettini, Claudia Triozzi mais encore il se pourrait qu’on y vît Maud Le Pladec…
Car ce petit jeu avec l’anecdote personnelle croise, Once upon a time (2004), l’histoire de la danse, avec sa grande Hache. Justement, celle du aH… 
Et tandis que s’achève le parcours, (...), cet épilogue en forme d’anthologie divagante possède, outre le bon goût de ne rien surligner, l’intérêt de rappeler que dans cette façon de traiter l’œuvre chorégraphique comme sujet de l’œuvre elle-même, il y avait un Je ne sais quoi (1997) dont le parfum plane encore (...).
Vu à Paris, le 4 février, Maison des Arts de Créteil, dans le cadre du festival Fait d’Hiver

what do you think ?

DANSER du 15 juillet 2017 par Gérard Mayen
 « Fluante comme une pensée libre, What do you think ?, la nouvelle création de Georges Appaix, exhale une fraîcheur de grande maturité, que voudrait épargner l’âge. (…) Il place sous les auspices d’un jeu relationnel avant, tout le travail qu’il approfondit depuis des années, de composition croisée entre la langue énoncée au plateau et le geste chorégraphié. (…) What do you think ? veut donner à entendre toutes les pensées qui peuvent traverser l’esprit d’un.e danseur.se au moment même où il est en train d’effectuer son mouvement. C’est extrêmement fluide, instantané, virevoltant, propice aux échappées, aux retournements. (…) Avec six danseurs réunis au plateau, rien ne suggère la paresse, dans les jeux de rebonds et de prises de relais permis quand le mot semble inspirer le geste, ou bien quand c’est justement l’inverse, et que s’agence savamment, souvent dans l’allégresse, une alchimie de silences, d’accentuations, de ponctuations, de fièvre volubile, de concision sonore, de confrontation percutante, ou d’échappées très libres, dans la relation entre les structures respectives d’un langage gestuel et d’un langage parlé. (…) La belle respiration du plateau, l’aisance et la vivacité des déplacements, le tempérament des présences, ne trompent pas : on partage, dans What do you think ?, l’humour d’une troupe pleine de finesse délurée, à l’aise dans sa rencontre. C’est anti-déprimant. (…) Au total, What do you think ?  s’aborde comme un précis d’une élégance joyeuse. »
Spectacle vu le vendredi 5 juillet 2017 au Festival de Marseille.

TÉLÉRAMA par Rosita Boisseau
« Surprise ! Le chorégraphe Georges Appaix se mêle de parler anglais et même de penser dans la langue de Shakespeare. Avec What Do You Think ?, le Marseillais, fan aiguisé de littérature et de langue française, plonge dans les sous-titres et les traductions en s’amusant, du moins l’imagine-t-on, de tous les écarts de sens et de compréhension qu’implique une langue étrangère. Avec six danseurs qui n’ont pas eux leur langue dans la poche
qu’elle soit française ou italienne, Appaix donne une suite à son formidable trio intitulé Vers un protocole de conversation ? Le dialogue est lancé, le bavardage pointe, les hiatus menacent. Avec notamment Alessandro Bernardeschi, épaulé par Mélanie Venino, Maria Eugenia Lopez, Carlotta Sagna, Romain Bertet et Georges Appaix lui-même. »

www.sceneweb.fr par Philippe Noisette
« What do you think ? succède au - très - réjouissant Vers un protocole de conversation ? où Georges Appaix déjà jonglait avec les mots et les gestes. Une danse à part où les idées se mettent en mouvement. A sa façon Georges Appaix écrit de spectacle en spectacle quelques unes des pages les plus volubiles de la danse française – ou marseillaise c’est selon !
Et même s’il n’enchaîne pas vraiment les tournées fleuve, cet artiste patient n’a de cesse de suivre une ligne de conduite et de plaisir. Appaix a découvert la danse auprès d’Odile Duboc notamment. Très vite il s’est pris au jeu d’une gestuelle mutine, bavarde aussi : dans la pièce titrée Vers un protocole de conversation ? il mettait en scène un couple aux prises avec la parole. On s’y demandait en quelque sorte “qu’est ce que la danse, de quoi elle
ressort ?”. On retrouve sur le plateau des Abbesses à Paris ce duo
Melanie Venino et Alessandro Bernardeschi. Mais la paire partage désormais l’espace avec Romain Bertet, Maria Eugenia Lopez et Carlotta Sagna. Le texte – en fait des fragments de conversation qui forment une trame – circule entre chacun. Dans l’ombre, Georges Appaix veille : qu’il soit en train de pédaler, de ranger une chaise ou de fredonner Volver. Il parle de théâtre fractionné pour désigner ce travail d’orfèvre.
Mais on pourrait tout autant qualifier le résultat de comédie musicale. What do you think ? a le bon goût de convoquer les Stones, Bob Dylan, Alain Bashung ou Lucio Battisti dans un concert de voix et de mouvements. Il ne s’agit pas tant d’illustrer que de vous mettre des chansons dans la tête. Carlotta Sagna – formidable – le dit avec malice. Elle incarne ici une autre génération de danse qui semble regarder en arrière sans nostalgie. “Tout nous dépasse mais tout passe par nous, corps vivants et pensants et joueurs” résume Georges Appaix. Avec un dispositif scénique le plus simple possible,
quelques loupiotes, des pièces de bois comme des sculptures ou des ombres, le chorégraphe invente un monde où la pensée – les pensées ? – devient gestuelle. Il n’y a pas là matière à révolutionner la chorégraphie mais
à sa façon, enchantée, Georges Appaix joue le “maîtremots”. »

vers un protocole de conversation ?

Georges Appaix, « Vers un protocole de conversation ? », théâtre Benoît XII. / LES HIVERNALES d’Avignon 2016 – 38e édition / 3-20 février 2016.
Georges Appaix danse encore, danse toujours et fichtrement bien ! Dans cette proposition présentée à Benoît XII, il offre une chorégraphie si ce n’est une mise en scène d’une rare intelligence. C’est très simple, « Vers un protocole de conversation ?  » : c’est une main tendue et ouverte dans laquelle flotte trois interprètes. Mélanie Venino et Alessandro Bernardeschi ont chacun leur ligne de vie, leur langage, Georges Appaix les observe puis les rejoins pour une douce folie…Extatique, subtil, infiniment drôle, la danse et le théâtre en symbiose pour une conversation lumineuse !
(...) Temps qui s’évapore, euphorie printanière d’une histoire qui naît, peu importe… le plateau devient terrain de jeu, « des billes plein les poches, j’ai dix ans… ». Elle s’approche, il se resserre, il continue d’interroger façon mitraillette à question et la sono vous balance la magie d’une mythique rencontre musicale entre Ray Charles et Betty Carter : là on ne joue plus, on arrête de respirer et on se délecte.
Il voudra apprendre le langage du corps qu’elle lui balance, elle acceptera ses mots, parfois, pas toujours, joueuse. Il voudra la fixer, l’immobiliser, la faire parler enfin, rien n’y fera. (...)
On sait la condition toute particulière réservée à la littérature par Georges Appaix, ce pilier fondateur et porteur de son travail reste un des meilleurs gages d’une proposition construite, équilibrée et cohérente. D’un thème sans
grande nouveauté mais pas sans risque, Appaix vous modèle un jouet, beau et bon pour ce que vous avez ! « Vers un protocole de conversation » va, en 55 mn, vous régler le problème avec brio, brillance et drôlerie. Et puis « protocole », on l’utilise aussi en médecine.
Vincent Marin, INFERNO, 24 février 2016

question de goûts

Question de goûts, ses délires sérieux et son austérité joyeuse…
Un one man show généreux, drôle et sensible, avec ses « conversations avec mon propre corps », ses allers retours incessants entre sens et mouvements, ses échappées belles vers les Beatles ou le Mambo miam miam de Gainsbourg, ses délires sérieux et son austérité joyeuse…
Denis Bonneville, La Marseillaise, octobre 2007

Question de goûts, de l’intelligence installée entre les choses.
Il y a quelque chose, chez Georges Appaix, qui résiste obstinément à l’analyse. Un charme qui naît du personnage et balaye sur son passage toutes les préventions.
Question de goûts atteint une sorte de maîtrise modeste du presque rien (…)
Cet homme est là, sur scène à bavarder, à marcher, à esquisser, à sous-entendre, à entendre dessous, à parcourir l’espace, à nous faire sourire, complices un instant de ses décalages, de l’incongruité, de l’intelligence installée entre les choses.
Agnès Freschel, Zibeline, novembre 2007

spectacles précédents

Rien que cette ampoule dans l’obscurité du théâtre.
Jubilatoire et burlesque, Rien que cette ampoule dans l’obscurité du théâtre, la dernière pièce de Georges Appaix, éclaire l’impulsion créatrice qui l’unit à ses interprètes, et au public. C’était à Pôle Sud à Strasbourg. Il y a de la maison démontable de Keaton, du Pirandello, et des tombereaux d’interrogations dans la nouvelle pièce du chorégraphe Georges Appaix. A l’invite du Marseillais, le public éclairé par « rien que cette ampoule dans l’obscurité du théâtre » bascule dans les coulisses de la création. Fiché dans son imper, Appaix attaque le plateau par la gauche et examine un lieu où quelques portes ébauchent un décor. Rien n’est encore écrit sur cette page blanche qu’est la scène. Peu à peu, d’autres danseurs prennent leurs marques, testent la résonance du sol. Air circonspect, on se prend les pieds dans le fil du micro, on redresse d’autres portes, plantes vertes en plastique et chaises composent le cadre.
Six interprètes, d’une bouche à l’autre
L’exutoire vocal d’onomatopées active l’histoire jusque-là sans paroles, le temps de la représentation s’accélère alors que d’aucuns ne veulent pas rester trop longtemps seul ici... D’une bouche à l’autre, les six interprètes - Séverine Bauvais, Jean-Paul Bourel, François Bouteau, Wendy Cornu, Sabine Macher et Gill Viandier - se passent les mots, s’imbriquent énergiquement en duo, voire en trio. De manière récurrente, les corps touchent peu le sol, juste pour l’impulsion, mais visent l’érection, bras tendus. Ornette Coleman, Tim Berne et surtout la voix caverneuse de Lou Reed soutiennent de jouissives séquences chorales. Personne ne s’économise, et chacun sert comme tout bon acteur la société de spectacle. En parsemant de fragments de son texte Questions de goûts, Georges Appaix dynamite les arcanes de la dite société, des motifs publicitaires à la vacuité du langage. On rit à s’en prendre les pieds dans le plat. Comique de répétition bien rôdé qui s’arrête intelligemment sur l’entre deux où se coursent fiction et réalité. Si les six personnages de Pirandello sont en quête d’auteur, les danseurs de la Liseuse ont bel et bien trouvé le leur. Authentique, et courageux, Georges Appaix façonne une danse à l’écriture judicieusement vivante. A coup de crayons de corps.
Veneranda Paladino
Dernières Nouvelles d’Alsace, avril 2008

A posteriori est une pièce foisonnante et d’une belle unité qui déborde l’Odyssée d’Homère, inventant de nouveaux héros…
Georges Appaix retrouve des bribes de ses Antiquités fondatrices. Et livre une fable tendrement drôle mais techniquement bluffante et d’une fraîcheur sans date de péremption.
Denis Bonneville, La Marseillaise, mars 2006

On connaît la chanson !
Non seulement ils dansent, mais ils chantent aussi. Voilà qui pourrait résumer le spectacle de Georges Appaix, le chorégraphe qui reivent - mais l’avait-il quitté ?- à son premier amour : la musique. De chaloupées en rythmées, de tubes en incongruités, Non seulement est un véritable appel d’air(s) car les bribes de refrains se prolongent en écho sur les lèvres du public. Il y a ceux qui l’on connaît ... et ceux du composigraphe Georges Appaix. La danse, elle aussi, a la légèreté d’une fredaine et les danseurs ont un swing bien balancé.Quelques phrases jetées, quelques pas esquissés. Une histoire commence mais tout cela n’a ni queue ni tête, voilà tout son charme. Les cinq interprètes et les deux musiciens, tous remarquables, "jouent" vraiment ensemble sachant éviter les pièges du genre. Et si vous avez un faible pour le style Bobby Lapointe, ne loupez surtout pas "Matin quel réveil" en canon, une vraie danse de langue qu’il n’est pas surprenant de dévouvrir chez cet amoureux des mots.
Agnès Izrine, DANSER, 2004

Once upon a time : Juste une précision et un investissement qui vont à l’essentiel.
Souvent drôle, parfois déroutant, toujours réglé au millimètre, ce nouvel opus confirme la richesse du catalogue de Georges Appaix.
Les 7 danseurs, eux non plus, ne racontent pas d’histoire, ils portent simplement leur regard sur une réalité, celle du contact avec les sons, les images évoquées, projetées ou peintes, et les objets. Pas de performance spectaculaire ni de démonstration athlétique suffocante, juste une précision et un investissement qui vont à l’essentiel.
R.M , Le midi Libre, novembre 2004